Claw Beaker

El Claw Beaker, también conocido como Vaso de Garras, es un recipiente datado aproximadamente entre los siglos V d.C. y VI d.C. (período comprendido entre los años 401 d.C. y 600 d.C.), perteneciente al arte medieval.

Claw Beaker

En concreto se encuentra englobado dentro del arte prerrománico y dentro de éste pertenece al arte merovingio.

Claw Beaker

Fue hallado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en el municipio de Bellenberg-Voehringen, situado en el distrito de Nuevo Ulm, ubicado en el estado de federado de Baviera (Alemania).

También es sabido que formó parte de la colección de arte del coleccionista Jules Charvet, localizada en la ciudad de París (Francia).

Después fue comprado por el financiero, filántropo y coleccionista de arte estadounidense Henry Gurdon Marquand, pasando a formar parte de su colección de arte ubicada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

Hasta que en el año 1.881 d.C. el Claw Beaker fue donado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte dentro del departamento de arte medieval.

Claw Beaker

Claw Beaker

Claw Beaker

Claw Beaker

Claw Beaker

Descripción

Tiene una altura de 18,7 cm y un anchura de 10,8 cm.

Se trata de un recipiente, un vaso de vidrio con una decoración simple, que presenta un cuerpo alargado, un bordes superior acanalado y una pequeña base acampanada.

Llama la atención como se encuentra ornamentado con un apéndice hueco en forma de garras realizado aplicando los filamentos e hilos de vidrio fundido sobre el cuerpo soplado y tirando de ellos hacia abajo.

Asimismo se pueden apreciar como también presenta decoración compuesta por texturas acanaladas (líneas pararelas) que han sido creada mediante el soplado en un molde estriado.

Con respecto al estado de conservación destacar que en general se encuentra en buen estado, gracias a que originalmente formaba parte del ajuar funerario y fue hallado en el interior de una tumba perteneciente a la élite merovingia, siendo un símbolo de estatus y riqueza para el más allá.

En cuanto a la composición resaltar que debido a las impurezas de hierro en la arena utilizada, el vidrio presenta tonalidades verde oliva, amarillentas o aguamarina.

Además cabe subrayar que éste tipo de vasos están considerados una de las piezas más icónicas y lujosas dentro del arte del vidrio merovingio.

Igualmente enfatizar qué es conocido que la producción continuó las tradiciones técnicas de los talleres romanos tardíos de la región de Renania y el norte de la Galia, pero los merovingios desarrollaron tipologías y decoraciones completamente nuevas.

Para finalizar destacar que el Claw Beaker fue expuesto desde el 15 de mayo del año 2.010 d.C. al 2 de enero del año 2.011 d.C. en la exhibición "Medieval Glass for Popes, Princes, and Peasants" ("Vidrio medieval para: papas, príncipes y campesinos"), ocurrida en el Corning Museum of Glass (Museo de vidrio Corning) de la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América). 

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Broche Lobulado Merovingio

El Broche Lobulado Merovingio es un broche datado aproximadamente en el siglo VII d.C. (período comprendido entre los años 601 d.C. y 700 d.C.), perteneciente al arte medieval.

Broche Lobulado Merovingio

En concreto pertenece al arte prerrománico y dentro de éste se encuentra englobado dentro del arte merovingio.

Lo primero que se conoce es que fue encontrado cerca del municipio de Niederbreising (Bad Breisig), ubicado en el distrito de Ahrweiler.

Situado en el estado federado de Renania Palatinado, en Alemania.

También es sabido que perteneció a la colección de arte del marchante y coleccionista de arte alemán Friedrich Jakob Queckenberg.

Después pasó a formar parte de la colección de arte del coleccionista alemán Joseph Queckenberg.

En el año 1.913 d.C. el broche fue comprado por el empresario, banquero y coleccionista de arte estadounidense John Pierpont Morgan.

Hasta que en el año 1.917 d.C. el Broche Lobulado Merovingio fue donado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), donde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 5,8 cm, un grosor de 1,9 cm y una anchura de 5,8 cm.

Está fabricado en lámina de oro, filigrana, piedra lunar (también conocida como piedra de luna o adularia), cabujones de vidrio, granates y nácar.

Se trata de un broche lobulado con el contorno redondeado dividido en varios lóbulos, sobretodo llama la atención como el anverso se encuentra ricamente ornamentado mediante incrustaciones.

El fondo ha sido decorado utilizando filigrana (finos hilos de oro retorcidos) y granulado, resaltando por el diseño en patrones geométricos y círculos concéntricos alrededor de un gran botón central.

Se puede apreciar como el botón central está compuesto por una gran incrustación de vidrio coloreado, rodeado por una banda dorada y una banda exterior con un patrón lobulado.

Aparte destaca como a su alrededor hay pequeñas incrustaciones en forma de cabujón (también denominado cabujón en forma de lágrima) y en el borde exterior hay un total de ocho incrustaciones (cuatro con forma redondeada y cuatro con forma cuadrada).

Con respecto a la composición resaltar como la base formada de una lámina de oro se encuentra complementada con un núcleo interno de hierro que aporta firmeza.

Asimismo resalta el contraste de color conseguido mediante las incrustaciones de vidrio coloreado, pasta vítrea, piedra lunar , nácar y granate que contrastan con el fondo dorado.

Para finalizar subrayar que se conoce que el atuendo de las mujeres merovingias consistía generalmente en una túnica, ceñida con un cinturón del que colgaban diversos colgantes.

Sobre la túnica se cubrían con un chal o manto. Además llevaban zapatos y media, sujetas con hebillas, que cubrían las piernas, mientras que pendientes, collares y horquillas completaban el conjunto.

Algunos aspectos de éste atuendo cambiaron entre los siglos IV d.C. y VII d.C. (período comprendido entre los años 301 d.C. y 700 d.C.) y los broches, en particular, reflejan cambios en el gusto.

Desde el siglo IV d.C. y VI d.C. (período comprendido entre los años 301 d.C. y 600 d.C.) pares de pequeños broches, con una variedad de formas ingeniosas, sujetaban el chal. Pero hacia el siglo VII d.C. (período comprendido entre los años 601 d.C. y 700 d.C.), un único broche de disco grande, generalmente ricamente ornamentado, cumplía la misma función.

Es más es sabido que ninguna otra joya es más característica del atuendo merovingio que el broche y ninguna otra demuestra mejor el virtuosismo de los orfebres merovingios.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Broche de Disco Merovingio

El Broche de Disco Merovingio es un broche datado aproximadamente en el siglo VII d.C. (período comprendido entre los años 601 d.C. y 700 d.C.), perteneciente al arte medieval.

Broche de Disco Merovingio

En concreto al arte prerrománico y dentro de éste está englobado dentro del arte merovingio.

Broche de Disco Merovingio

Lo primero que se conoce es que fue hallado en el año 1.852 d.C. en un cementerio cerca de la ciudad de Bonn, ubicada en el estado federado de Renania del Norte-Westfalia (Alemania), por el antropólogo y anatomista alemán Hermann Schaaffhausen.

También es conocido que estuvo en posesión de la coleccionista de arte y música alemana Sibylla Mertens-Schaaffhausen.

El 12 de julio del año 1.859 d.C. el Broche de Disco Merovingio fue comprado por el coleccionista de arte William Henry Forman.

En el año 1.897 d.C. el broche fue adquirido por la coleccionista de arte Mrs. Burt, después perteneció a la colección del coleccionista de arte y militar Maj A. H. Browne.

Hasta que 19 de junio del año 1.899 d.C. el Broche de Disco Merovingio fue adquirido por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene un diámetro de 5,10 cm. Está fabricado en aleación de cobre, oro, vidrio, nácar y plata, mediante las técnicas de incrustación, filigrana, repujado, fundido, incisión y tallado.

Se trata de un pequeño broche de disco compuesto por un gran aplique de lámina de oro que contiene un total de cuatro cabujones de vidrio azul alternados con cuadrados de incrustaciones de nácar, en pinzas alrededor del anillo interior de cuatro discos de turquesa alternados con triángulos.

Además en el medio hay apliques de tiras radiantes con decoración de plumas, también destaca como el broche se encuentra enriquecido con volutas de filigrana.

Se observa como hay una protuberancia central con incrustaciones de vidrio con el borde formado por pequeños tubos y remaches de fijación de plata.

Mientras que la placa base de aleación de cobre fundido está incisa con una rueda dentro de bandas concéntricas en la parte posterior.

Para finalizar con respecto al estado de conservación destacar que en general se encuentra en muy buen estado de conservación, aparte se puede considerar que originalmente era un símbolo de poder e indicaba la posición económica dentro de la sociedad merovingia del portador.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Recipiente para Óleos Sagrados

El Recipiente para Óleos Sagrados es un recipiente datado aproximadamente entre los años 400 d.C. y 600 d.C., perteneciente al arte medieval.

Recipiente para Óleos Sagrados

En concreto al arte prerrománico y dentro de éste se encuentra englobado dentro del arte merovingio.

Recipiente para Óleos Sagrados

Cabe destacar que por sus características se piensa que posiblemente fue fabricado en algún taller ubicado en el noroeste de Francia.

También se conoce que perteneció a la colección del marchante y coleccionista de arte austriaco Leopold Blumka, ubicada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

Hasta que en el año 1.965 d.C. el Recipiente para Óleos Sagrados fue adquirido por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Recipiente para Óleos Sagrados

Recipiente para Óleos Sagrados

Recipiente para Óleos Sagrados

Recipiente para Óleos Sagrados

Recipiente para Óleos Sagrados

Descripción

Tiene una altura de 8,9 cm, una anchura de 11,3 cm y un grosor de 4,5 cm. 

Está fabricado en hueso, pintura y alfileres de metal.

Se trata un pequeño recipiente rectangular con tapa abovedada que probablemente es un crismatorio, es decir, un recipiente portátil utilizado para transportar el aceite sagrado.

Un lado del recipiente presenta una roseta agrandada de seis pétalos dentro de un doble círculo, un motivo que se encuentra en los sarcófagos y objetos litúrgicos merovingios.

Aparte la cubierta de bóveda de cañón, también es una característica de los sarcófagos paleocristianos.

Se puede observar como el recipiente está decorado con puntos rodeados de círculos concéntricos, situados en filas a lo largo de los bordes del recipiente, en las esquinas de la base empotrada y en patrones decorativos en los lados y la tapa.

Además el recipiente se compone de varias piezas más pequeñas de hueso que se mantienen unidas mediante uniones de machihembrado (sistema para ensamblar las tablas o piezas de forma que el saliente de una penetre en la ranura de otra).

Los contornos rectangulares y los orificios de montaje en los laterales más cortos del recipiente indican que también se colocaron placas, tal vez como decoración, como sujetadores o como cerraduras.

Los agujeros adicionales en los lados cortos indican que el recipiente originalmente se encontraba suspendido de una cadena o una correa, aparte resaltar que ésta correa parece haberse frotado repetidamente contra los lados de la funda mientras estaba en uso, lo que ha dejado rayones alrededor de cada agujero.

Recipiente para Óleos Sagrados

Con respecto a la composición destacar que los motivos de círculos y puntos, comunes en el arte antiguo tardío y medieval, se grabaron fácilmente en el hueso utilizando una herramienta parecida a una brújula con un radio fijo.

Es más el número de repeticiones y los patrones formados por los motivos probablemente tenían un significado cosmológico o numerológico.

Aunque éste significado se desconoce en la actualidad, puesto que los patrones en forma de cruz en la tapa y en los lados laterales más grandes del reciente habrían recordado a los espectadores cristianos la salvación que ofrecen los sacramentos que contiene.

Para finalizar subrayar que aunque sobreviven pocos crismatorios, fuentes medievales desvelan que los clérigos los llevaban alrededor del cuello cuando ministraban o viajaban fuera de sus comunidades religiosas.

Además existen evidencias que también eran utilizados para transportar las hostias y las reliquias consagradas. Por lo tanto, los crismatorios eran esenciales para realizar los sacramentos incluido el bautismo, la confirmación y la unción de los enfermos y debido a su contenido sagrado, también se creía que los crismatorios protegían al individuo que los llevaba.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Cuenta Hemisférica Merovingia

La Cuenta Hemisférica Merovingia es una cuenta datada aproximadamente entre los años 500 d.C. y 600 d.C., perteneciente al arte medieval.

Cuenta Hemisférica Merovingia

En concreto se encuentra englobado dentro del arte prerrománico y dentro de éste pertenece al arte merovingio.

Lo primero que se conoce es que perteneció al empresario, banquero y coleccionista de arte estadounidense John Pierpont Morgan.

Formando parte de su colección de arte ubicada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América) y en la ciudad de Londres (Gran Bretaña).

Hasta que en el año 1.917 d.C. la Cuenta Hemisférica Merovingia fue donada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección.

Descripción

Tiene una altura de 4 cm y una anchura de 1,5 cm.

Se trata de una pequeña cuenta de loza con esmalte, con forma hemisférica aplanada que presenta la superficie de su anverso totalmente ornamentada.

La decoración está compuesta por un patrón de líneas blancas que forman formas vegetales sobre un fondo oscuro.

Para finalizar subrayar que la Cuenta Hemisférica Merovingia es un claro ejemplo de las cuentas utilizadas en los collares merovingios que exhibían una impresionante variedad de patrones, colores y formas.

Además resaltar que aunque la mayoría de cuentas con forma hemisférica, englobadas dentro del arte merovingio, fueron fabricadas en el siglo VII d.C. (período comprendido entre los años 601 d.C. y 700 d.C.), la combinación particular de diferentes tipos de cuentas ensartadas en collares son creaciones datadas a finales del siglo XIX d.C. (período comprendido entre los años 1.800 d.C. y 1.900 d.C.), que fue cuando las cuentas se hallaron por primera vez en el interior de tumbas formando parte de los ajuares funerarios.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Hebilla Merovingia de Hierro

La Hebilla Merovingia de Hierro es una hebilla datada aproximadamente en el siglo VII d.C. (período comprendido entre los años 601 d.C. y 700 d.C.), perteneciente al arte medieval.

Hebilla Merovingia de Hierro

En concreto pertenece al arte prerrománico y dentro de éste se encuentra englobada dentro del arte merovingio.

Fue hallada durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en la antigua región de Champaña-Ardenas.

Correspondiente en la actualidad con la región de Gran Este, localizada en Francia.

También se conoce que perteneció a la colección del recaudador de impuestos y arqueólogo aficionado francés Léon Morel.

Hasta que en el año 1.901 d.C. la Hebilla Merovingia de Hierro fue comprada por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una longitud de 17,50 cm. Está fabricada en hierro y plata.

Se trata de una hebilla de cinturón de hierro compuesta por una placa trapezoidal y una lengua con un cuadrilóbulo en forma de hongo que decora el escudo de la lengua de la hebilla.

Aparte se observa como restos de la trabilla (tira de tela que sujeta el cinturón a la túnica, pantalón o vestimenta) presenta forma ovalada e inclinada. 

También se observa como la placa tiene una solapa plegada y un entrelazado de bucles con diseño de escalera. Además en la actualidad tan sólo quedan uno de los tres remaches protuberantes abovedados.

Cabe destacar que en el terminal de cola de pez hay una cruz incrustada y en cada lado del remache hay representados motivos de soles.

Para finalizar subrayar que los investigadores piensan que originalmente la Hebilla Merovingia de Hierro podría haber pertenecido a un guerrero o a una persona perteneciente a la élite de la sociedad meronvingia, para después pasar a formar parte de su ajuar funerario.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Broche Merovingio con Roseta

El Broche Merovingio con Roseta es un broche datado aproximadamente entre los años 550 d.C. y 650 d.C., perteneciente al arte medieval.

Broche Merovingio con Roseta

En concreto al arte prerrománico y dentro de éste se encuentra englobado dentro del arte merovingio.

Lo primero que se conoce es que perteneció a la colección de arte del coleccionista francés Stanislas Baron, ubicada en la ciudad de París (Francia).

En el año 1.913 d.C. el broche fue comprado por el banquero, coleccionista de arte y empresario estadounidense John Pierpont Morgan.

Hasta que en el año 1.917 d.C. el Broche Merovingio con Roseta fue donado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene un diámetro de 2,8 cm y un grosor de 0,4 cm.

Está fabricado en plata dorada, granates con fondo laminado estampado, plata dorada con granates, vidrio y perla. 

Se trata de un pequeño broche con forma de roseta, es decir, un motivo decorativo en forma de flor con los pétalos dispuestos de manera radial.

Sobre la superficie de un disco de metal, colocado en el centro, hay soldados pequeños compartimentos dispuestos en patrones geométricos hasta formar la forma de las hojas o los pétalos.

En ésas celdas se han colocado una pieza texturizada de lámina de oro, que se veía a través del fino granate translúcido colocado encima.

Aparte resaltar que en la parte superior del disco central hay un patrón geométrico formado por cuatro círculos que originalmente podrían haber tenido incrustaciones de perlas.

También se puede apreciar como el borde exterior de los pétalos están ornamentado con un fino granulado, así como el borde exterior del disco de metal, justo en la unión con las celdas.

Para finalizar subrayar que se conoce que los granates, trabajados con la técnica cloisonné, ocupaban un lugar destacado en las joyas de lujo dentro de la sociedad merovingia, siendo el Broche Merovingio con Roseta un gran ejemplo de éste tipo de joyas. 

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Broche de Hierro Merovingio

El Broche de Hierro Merovingio es un broche datado aproximadamente en el siglo VII d.C. (período comprendido entre los años 601 d.C. y 700 d.C.), perteneciente al arte medieval.

Broche de Hierro Merovingio

En concreto pertenece al arte prerrománico y dentro de éste se encuentra englobado dentro del arte merovingio.

Broche de Hierro Merovingio

Lo primero que se conoce es que perteneció a la colección del marchante de arte alemán David Reiling.

En el año 1.902 d.C. el Broche de Hierro Merovingio fue comprado por el coleccionista de arte británico Max Rosenheim, para después en ese mismo año, 1.902 d.C. ser donado al Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene un diámetro de 6,60 cm. Está fabricado en aleación de cobre, hierro y plata.

Se trata de un broche de hierro con forma de disco y una placa circular de bronce que funciona como base. Además presenta un total de tres zonas concéntricas de decoración compuesta por incrustaciones de plata. 

También se pueden apreciar como hay una disposición cruciforme formada por cinco remaches de aleación de cobre con cabeza abovedada, pero en la actualidad faltan dos cabezas abovedadas situadas en la parte inferior e izquierda del borde del broche.

Aparte está ornamentado con un patrón con forma de "panal" situado alrededor del remache central, se puede observar como hay decoración con formas de "T" en arcos y un patrón escalonado de puntos, mientras que el borde exterior tiene una decoración en forma de "L" entrelazadas y punteadas.

Para finalizar subrayar que se dice que el Broche de Hierro Merovingio fue descubierto en el valle del Mosela, una región ubicada en el noroeste de Francia, sureste de Alemania y este de Luxemburgo.

Sin embargo cabe resaltar que investigaciones recientes han demostrado que el proveedor de ésta información ha sido notoriamente poco fiable.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Escudo de Hierro Merovingio

El Escudo de Hierro Merovingio es un escudo datado aproximadamente en el siglo VI d.C. (período comprendido entre los años 501 d.C. y 600 d.C.), perteneciente al arte medieval.

Escudo de Hierro Merovingio

En concreto se encuentra englobado dentro del arte prerrománico y dentro de éste pertenece al arte merovingio.

Lo primero que se conoce es que fue encontrado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en el interior de unas tumbas ubicadas en la antigua región administrativa de Champaña-Ardenas (Francia).

En la actualidad ésta región se corresponde con la región metropolitana de Gran Este, situada en el extremo noroeste de Francia.

Perteneció al arqueólogo francés León Morel, hasta que en el año 1.901 d.C. el Escudo de Hierro Merovingio fue comprado por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene un diámetro de 17 cm. Está fabricado en hierro y aleación de cobre.

Se trata de un escudo de hierro que presenta una cúpula con forma cónica baja con un botón de disco situado en la parte superior. Además se puede apreciar como el escudo tiene forma carinated (también conocido por el nombre de carenado), es decir, la forma está definida por la unión de una base redondeada a los lados del escudo inclinado hacia adentro.

El borde compuesto por una lámina redondeada está fijado mediante cinco remaches con forma circular y abovedada que han sido fabricados en aleación de cobre.

Para finalizar subrayar que el Escudo de Hierro Merovingio, junto con la punta de una lanza  y dos puntas de flecha, formaron parte de un ajuar funerario de un hombre, posiblemente un guerrero.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Broche de Disco Merovingio

El Broche de Disco Merovingio es un broche datado aproximadamente en el siglo VII d.C. (período comprendido entre los años 601 d.C. y 700 d.C.), perteneciente al arte medieval.

Broche de Disco Merovingio

En concreto se encuentra englobado dentro del arte prerrománico y dentro de éste pertenece al arte merovingio.

Fue hallado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en el año 1.980 d.C. en el municipio de Linz am Rhein.

Situado en el distrito de Neuwied, localizado en el estado federado de Renania-Palatinado, en Alemania.

Se conoce que perteneció a la colección de arte del alemán Baron Julius von Hövel.

Después perteneció al coleccionista de antigüedades y comerciante alemán Louis Moritz Richard Zschille.

Hasta que en el año 1.894 d.C. el Broche de Disco Merovingio fue adquirido por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Broche de Disco Merovingio

Descripción

Tiene un diámetro de 4,70 cm. Está fabricado en oro, niel y plata.

Se trata de un broche circular en plata dorada realizado mediante la técnica de fundición. 

El anverso se encuentra ornamentado con un cuadrado central elevado, con el interior decorado con un nudo en forma de trébol de cuatro hojas y con un borde compuesto por incrustaciones realizadas con la técnica ornamental de nielado.

El cuadrado presenta una banda exterior circular que está ornamentada con un borde entrelazo trenzado y un borde exterior elevado decorado con triángulos entrelazados también realizados mediante la técnica ornamental de nielado.

Para finalizar subrayar que llama la atención como en la actualidad aunque el estado de conservación en general es bueno, no hay dorado en el cuadro central ni el borde exterior.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Colgante de Faja Merovingio

El Colgante de Faja Merovingio es un colgante datado aproximadamente en el siglo VII d.C. (período comprendido entre los años 601 d.C. y 700 d.C.), perteneciente al arte medieval.

Colgante de Faja Merovingio

En concreto se encuentra englobado dentro del arte prerrománico y dentro de éste pertenece al arte merovingio.

Lo primero que se conoce es que fue encontrado en la ciudad de Amiens.

Localizada en el departamento de Somme, en la antigua región de Picardía (Francia).

Después perteneció a la colección del arqueólogo francés conocido como "Darly".

Hasta que en el año 1.891 d.C. el Colgante de Faja Merovingio fue adquirido por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña).

Descripción

Tiene un diámetro de 7,60 cm. Está fabricado en aleación de cobre y estaño.

Se trata de un colgante suspendido de la faja o un cinturón utilizado por una mujer que está fabricado en aleación de cobre estañado y presenta forma circular.

Además se puede apreciar como el marco calado plano circular fundido está ornamentado con la figura de un caballo y un jinete con diseño de escalera de perfil a la izquierda.

Tanto el jinete como el caballo están situados sobre una barra sostenida por un total de cuatro puntales. Aparte se observa como el borde del anillo exterior está inciso con un patrón geométrico, excepto en la sección lisa situada sobre las cabezas.

Para finalizar subrayar que aunque algunos investigadores piensan que el motivo del jinete montado se ha explicado como un símbolo cristiano que representa a un santo, en especial a San Martín, montando a caballo, o incluso se considera que es una representación de Cristo en pose triunfal a caballo simbolizando su victoria final.

Otros investigadores consideran que debido a su popularidad el jinete podría ser la representación de un soldado de caballería que lleva una lanza.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Anillo con Bisel Rectangular

El Anillo con Bisel Rectangular es un anillo datado aproximadamente entre los siglos VI d.C. y VII d.C. (período comprendido entre los años 501 d.C. y 700 d.C.), perteneciente al arte medieval.

Anillo con Bisel Rectangular

En concreto se encuentra englobado dentro del arte prerrománico y dentro de éste pertenece al arte merovingio.

Se conoce que el anillo fue encontrado en el año 1.852 d.C. de manera accidental en el lecho de un río ubicado en la población de Mulsanne.

Localizada en la región de Países de Loire, situada en el departamento de Sarthe.

En el distrito de Le Mans y cantón de Écommoy, al noroeste de Francia.

Perteneció a la colección de arte del escritor francés Eugène Hucher.

Después pasó a la colección de arte del coleccionista de arte, bibliófilo y bibliógrafo francés Jérome Pichon.

Posteriormente el Anillo con Bisel Rectangular fue comprado por el coleccionista francés Edouard Guilhou, siendo después adquirido por el anticuario y coleccionista de arte inglés George Fabian Lawrence.

Siendo en noviembre del año 1.937 d.C. cuando el anillo fue comprado por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Anillo con Bisel Rectangular

Descripción

Tiene un diámetro de 2,50 cm. 

Está fabricado en oro y niel, mediante las técnicas de incrustación, fundación, nielado e incisión.

Se trata de un anillo con un bisel rectangular, siendo el aro de sección triangular y la banda en forma de rombo que presenta un campo elevado situado en la parte posterior.

Anillo con Bisel Rectangular

El aro está ornamentado con un diseño estilizado que representa un par de cabezas de pájaros perfiladas y unidas.

Cabe resaltar que el diseño es interpretado como una máscara animal o un motivo foliado dentro de un marco nielado.

También se puede apreciar como en el bisel se encuentran representadas dos figuras de pie enfrentadas, la figura de un guerrero y la figura de una mujer.

Para finalizar subrayar que el borde superior e inferior del bisel hay una inscripción realizada mediante incrustaciones elaboradas mediante la técnica ornamental de nielado.

Siendo la inscripción la siguiente:

"DROMACI / VSBETTA"

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Broche de Cruz Merovingio

El Broche de Cruz Merovingio es un broche datado aproximadamente entre los siglos VI d.C. y VII d.C. (período comprendido entre los años 501 d.C. y 700 d.C.), perteneciente al arte medieval.

Broche de Cruz Merovingio

En concreto se encuentra englobado dentro del arte prerrománico y dentro de éste pertenece al arte merovingio.

Se conoce que perteneció al anticuario inglés Augustus Wollaston Franks.

Hasta que en el año 1.897 d.C. el Broche de Cruz Merovingio fue legado al Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene un diámetro de 3,10 cm. 

Está fabricado en oro y granate, mediante las técnicas de filigrana, incrustación y granulación.

Se trata de un broche con forma de cruz que ha sido elaborado con una placa base de aleación de bronce, con una carcasa superior de chapa de oro con decoración compuesta por filigrana, granulación e incrustación y un borde exterior de alambre rebordeado en espiral.

Presenta los cuatro brazos iguales y de un mismo tamaño, en su centro de la cruz hay una pequeña protuberancia ornamentada con distintas bandas con diseños de filigrana.

La banda exterior presenta un borde formado por pequeñas bolas granuladas colocadas una al lado de la otra, mientras que en el centro hay representadas pequeñas bolas doradas. Además la superficie de la protuberancia presenta decoración en filigrana con diseños geométricos.

También se aprecia como situada en el centro de la protuberancia originalmente habría una incrustación de una piedra preciosa, en la actualidad perdida.

El anverso de los brazos de la cruz también se encuentran ornamentados con diseños de filigrana con detalles geométricos y en los extremos hay incrustaciones de granate.

Para finalizar con respecto al estado de conservación subrayar que en general el estado de conservación es bueno, tan sólo algunas incrustaciones se han perdido y algunos adornos de filigrana y granulado no han llegado hasta la actualidad.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Anillo de Oro Merovingio

El Anillo de Oro Merovingio es un anillo datado aproximadamente entre los siglos VI d.C. y VII d.C. (período comprendido entre los años 501 d.C. y 700 d.C.), perteneciente al arte medieval.

Anillo de Oro Merovingio

En concreto se encuentra englobado dentro del arte prerrománico y dentro de éste pertenece al arte merovingio.

Anillo de Oro Merovingio

Fue hallado en el año 1.867 d.C. en la instalación de la bodega de hielo (también conocida con el nombre de nevera artificial) Schumacher, localizada la ciudad de Andernach.

Situada en el distrito de Mayen-Coblenza, ubicada en el estado federado de Renania-Palatinado, en la parte oeste de Alemania.

Se conoce que el 28 de mayo del año 1.877 d.C. el anillo fue comprado por el comerciante alemán Hugo Garthe, después en el año 1.890 d.C. pasó a pertenecer a la colección del coleccionista de arte alemán Tauchnitz.

Posteriormente el Anillo de Oro Merovingio se encontró en la colección del anticuario inglés Augustus Wollaston Franks.

Anillo de Oro Merovingio

Hasta que en el año 1.897 d.C. el anillo fue legado al Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene un diámetro total de 0.72 mm y un peso de 100 g. Está fabricado en oro.

Se trata de un anillo de oro que presenta una inscripción en la parte superior del bisel.

El bisel plano con forma redondeada se encuentra ornamentado mediante un borde de alambre compuesto por cuentas doradas colocadas una al lado de la otra formando una cadena. 

Anillo de Oro Merovingio

También se aprecia como en el anverso de la parte superior del bisel tiene grabado un monograma formado por la siguiente palabra escrita en latín:

"REGINAE"

Además se observa como en el lugar donde se juntan el bisel y el aro hay situadas tres pequeñas bolas (en cada lateral).

Mientras que en el reverso del bisel el aro se encuentra terminado en volutas planas en forma de corazón.

Para finalizar subrayar que que los investigadores piensan que originalmente el Anillo de Oro Merovingio pudo haber sido utilizado por una persona con un poder adquisitivo alto dentro de la sociedad merovingia siendo considerado un símbolo de poder y estatus social.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Cabeza de Hacha Merovingia

La Cabeza de Hacha Merovingia es una pieza datada aproximadamente en el siglo VII d.C. (período comprendido entre los años 601 d.C. y 700 d.C.), perteneciente al arte medieval.

Cabeza de Hacha Merovingia

En concreto se encuentra englobada dentro del arte prerrománico y dentro de éste pertenece al arte merovingio.

Aunque el año del hallazgo es desconocido.

Se conoce que fue encontrada durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en la ciudad de Mülheim-Kärlich.

Situada en la orilla izquierda del río Rin, en el distrito de Mayen-Coblenza, localizado en el estado federado de Renania-Palatinado (Alemania).

La Cabeza de Hacha Merovingia perteneció a la colección de arte del coleccionista alemán Drace Kenrick Edwards, después pasó a formar parte de la colección de arte del comerciante alemán Friedrich Jakob Queckenberg.

Cabeza de Hacha Merovingia

Más tarde estuvo en posesión del coleccionista de arte alemán Fr. Max von Schweppenburg-Hönningen.

Hasta que el 26 de abril del año 1.961 d.C. la Cabeza de Hacha Merovingia fue subastada por la casa de subastas Sotheby's de la ciudad de Londres (Gran Bretaña).

Siendo comprada por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde paso a formar parte de su colección de arte.

Cabeza de Hacha Merovingia

Descripción

Tiene una altura de 17,50 cm. Está fabricada en hierro y plata.

Se trata de la cabeza de un hacha de hierro que tiene forma de hoja triangular expandida y asimétrica.

La hoja presenta un zócalo con forma sub-rectangular del agujero del eje, por dónde originalmente habría estado ensamblado el mango del hacha.

Cabeza de Hacha Merovingia

También se puede apreciar como ambas partes de la hoja se encuentran totalmente ornamentadas.

Mediante diseños con motivos geométricos que han sido realizados con incrustaciones de plata.

Para finalizar subrayar que durante la dinastía merovingia las hachas eran utilizadas como armas de combate.

Además también en el folclore estaban consideradas como herramientas o armas que podrían proteger de los rayos y truenos a las construcciones.

Por lo tanto las hachas se colocaban en los cultivos con sus puntas apuntando al cielo con la finalidad de proteger las cosechas del mal clima. 

Aparte también se pensaba que si se colocaba el hacha en posición vertical enterrada bajo el alféizar de la ventana de una casa ésta se mantendría alejada la brujería y si se colocaba el hacha debajo de la cama se aseguraría una descendencia masculina.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Casco Vézeronce

El Casco Vézeronce, también conocido como Casco de Clodomir o Casco de Clodomiro, es un casco datado aproximadamente en el siglo VI d.C. (período comprendido entre los años 501 d.C. y 600 d.C.), perteneciente al arte medieval.

Casco Vézeronce

En concreto pertenece al arte prerrománico y dentro de éste se encuentra englobado dentro del arte merovingio.

Fue hallado en el año 1.8701 d.C. en el interior de una tumba mientras se extraía turba en las marismas situadas al noroeste de la comuna de Vézeronce-Curtin, situada en la región de Ródano-Alpes, en el distrito de La Tour-du-Pin (Francia).

También se conoce que durante mucho tiempo perteneció a la colección de arte del Museo de Grenoble, hasta que pasó a formar parte de la colección del Museo del Antiguo Obispado de Grenoble ("Musée de l'ancien Évêchè").

Localizado en la ciudad de Grenoble, en la región Auvernia-Ródano-Alpes, en el sureste de Francia.

Descripción

Tiene una altura de 20 cm. 

Está fabricado en cuero, hierro, cobre y bronce, mediante las técnicas de estampado, fundición, remachado y cincelado.

Se trata de un casco de combate franco con forma ojival compuesto por dos protectores frontales y un cubrecuello, que ha sido fabricado a partir de varias placas ensambladas y unidas mediante remaches.

La parte exterior del casco se encuentra ornamentado con diversas decoraciones compuestas por patrones geométricos, zoomorfos y vegetales.

Casco Vézeronce

Se puede observar como en la actualidad la parte superior del casco con forma de cumbre abovedada carece del tubo de cumbre que servía para sostener la cresta.

Sobre la arandela hay una decoración de una estrella de cinco puntas y un patrón de escamas, también hay el mismo patrón en los seis arcos y cerca de la base aparecen representados arcos y triángulos.

Aparte se pueden apreciar como en la base de la diadema inferior hay una línea de perforaciones destinadas a sujetar una gorra de piel.

La banda inferior se encuentra decorada, mediante estampado, con un diseño de un largo tallo floral ondulado en posición longitudinal situado en la parte central de la banda. 

Además al tallo se adhieren unos racimos de uvas y alrededor hay representadas diferentes figuras de pájaros con las alas plegadas y diferentes cruces, entre las que destaca la Cruz de San Andrés (cruz en forma de aspa).

Para finalizar subrayar que la tumba dónde fue hallado el casco era una tumba principesca vinculada a la batalla de Vézeronce ocurrida en el año 524 d.C. entre burgundios y francos.

Además algunos investigadores consideran que debido a la calidad excepcional del casco éste podría haber pertenecido al rey merovingio Clodomiro que murió en la batalla de Vézeronce.

Actualmente se encuentra en el Museo del Antiguo Obispado de Grenoble, Francia

Amuleto Merovingio

El Amuleto Merovingio es un amuleto datado aproximadamente en el siglo VII d.C. (período comprendido entre los años 601 d.C. y 700 d.C.), perteneciente al arte medieval.

Amuleto Merovingio

En concreto se encuentra englobado dentro del arte prerrománico y dentro de éste pertenece al arte merovingio.

Lo primero que se conoce es que perteneció a la colección de arte del anticuario inglés y ayudante del departamento de antigüedades del Museo Británico, Augustus Wollaston Franks.

Hasta que en el año 1.897 d.C. el Amuleto Merovingio fue legado al Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una longitud de 5,50 cm. 

Está fabricado en cristal de roca y plata.

Se trata de un amuleto compuesto por un cristal de roca esférico que ha sido unido a una montura de plata.

La montura está compuesta por un total de cuatro bandas delgadas que recubren el cristal, las cuatro bandas se encuentran unidas tanto en la parte inferior como superior del cristal de roca.

Amuleto Merovingio

Además se puede observar como en la parte superior hay una pequeña montura con forma cilíndrica que presenta una pequeña argolla en la parte superior.

Posiblemente la argolla era utilizada para engarzar el amuleto a una cadena de plata.

Cabe resaltar que los investigadores piensan que originalmente el Amuleto Merovingio podría haber sido sumergido en un líquido como un amuleto contra enfermedades durante alguna ceremonia ritual.

Para finalizar subrayar que también es conocido que dentro del período merovingio éste tipo de amuletos a menudo se solían complementar con una cuchara coladora y eran utilizados principalmente en entierros femeninos.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Lápida Sepulcral Merovingia

La Lápida Sepulcral Merovingia es una lápida datada aproximadamente entre los siglos V d.C. y VI d.C. (período comprendido entre los años 401 d.C. y 600 d.C.), perteneciente al arte medieval.

Lápida Sepulcral Merovingia

En concreto se encuentra englobada dentro del arte prerrománico y dentro de éste pertenece al arte merovingio.

Se conoce que fue encontrada en la comuna de Saint-Acheul, situada en el distrito de Amiens, localizado en el departamento de Somme, en la región de Alta Francia (Francia).

Perteneció al coleccionista de arte francés Masse, después pasó a formar parte de la colección de arte del coleccionista de arte y empresario francés Charles Dufour.

Posteriormente la Lápida Sepulcral Merovingia fue comprada por el arqueólogo y geólogo inglés Sir John Evans.

Quién en el año 1.889 d.C. la donó al Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 25,40 cm. Está fabricada en arcilla cocida, mediante las técnicas de horneado, incisión y tallado.

Se trata de una lápida sepulcral (también conocida como losa de sepultura) compuesta por un fragmento arquitectónico rectangular de teja de ladrillo reutilizado.

En el centro del anverso de la lápida se encuentra representado, en el interior de un círculo, el monograma crismón compuesto por las letras griegas "X" (ji) y "P" (rho). Además se aprecia como se encuentra acompañado de las letras del alfabeto griego α (alfa) y ω (omega).

Cabe destacar que las letras alfa y omega (la primera y la última letra del alfabeto griego) representan a Cristo como el principio y fin de todas las cosas.

También se puede observar como en la parte superior e inferior del anverso de la lápida se encuentra grabada la siguiente inscripción escrita en latín:

"VRSICINVS IACET CVM PACE"

Para finalizar con respecto al estado de conservación subrayar que aunque tanto la inscripción como  el monograma son visibles los bordes de la lápida se encuentran desgastados.

Aparte se puede apreciar como en la parte superior derecha de la lápida hay una grieta y pequeñas partes de la superficie del anverso de la lápida presentan pequeñas incisiones y desperfectos.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Copa de Vidrio Merovingia

La Copa de Vidrio Merovingia es una copa datada aproximadamente en el siglo V d.C. (período comprendido entre los años 401 d.C. y 500 d.C.), perteneciente al arte medieval.

Copa de Vidrio Merovingia

En concreto se encuentra englobado dentro del arte prerrománico y dentro de éste pertenece al arte merovingio.

Se conoce que perteneció a la colección del coleccionista de arte francés Edouard Guilhou.

Después pasó a formar parte de la colección del coleccionista de arte e historiador francés Philippe Delamain.

Hasta que en el año 1.905 d.C. la Copa de Vidrio Merovingia fue adquirida por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña).

Descripción 

Tiene una altura de 10,40 cm. Está fabricada en vidrio.

Se trata de una copa de vidrio pálido traslúcido compuesta por cuatro partes: la base, el tallo, el cuenco y el borde.

Cabe destacar que el cuerpo es cilíndrico y acanalado oblicuamente con algunas zonas de cola blanca. El borde es ensanchado y la base redondeada con un pequeño tallo de varilla sobre el pie discoide (con forma redondeada).

Para finalizar subrayar que la Copa de Vidrio Merovingia es un recipiente utilizado para almacenar bebidas que originalmente podría haber sido utilizada por las clases más pudientes de la sociedad merovingia durante la celebración de banquetes.

Además resaltar que el tallo permite que el bebedor sostenga la copa sin afectar a la temperatura de la bebida que este consumiendo.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.