Escama (arquitectura)

En arquitectura escama es un ornamento arquitectónico formado por pequeñas piezas de revestimiento planas que al colocarse solapadas unas con otras, imitan la apariencia de la piel escamosa de un pez o de un reptil.

escama (arquitectura)
(Cúpula de Brunelleschi)

escama (arquitectura)
(Cúpula de Brunelleschi)

Normalmente se utilizan con frecuencia en cúpulas, torres y edificios históricos.

Así como en diferentes proyectos de arquitectura rústica o arquitectura de montaña.

Aunque tradicionalmente la escama es fabricada en cerámica, pizarra y madera, en tiempos posteriores también se fabricaron en zinc, cobre o incluso materiales sintéticos modernos.

Éste ornamento tiene su origen en el siglo XII d.C. (período comprendido entre los años 1.100 d.C. y 1.200 d.C.), siendo su forma: cuadrada, romboidales, de punta romboidal o semicirculares.

En el siglo XIII d.C. (período comprendido entre los años 1.201 d.C. y 1.300 d.C.) se adoptaron otras formas más variadas, constituyendo la más destacadas las escamas con forma de semicírculo.

Durante el Renacimiento se refinaron las formas de las escamas, utilizando cortes más precisos y semicirculares en monumentos clásicos.

Aparte en la arquitectura contemporánea la utilización del ornamento arquitectónico escamas elaboradas con materiales metálicos (zinc o aluminio) es frecuente en edificaciones de diseño paramétrico, lo que permite adaptarse a curvas complejas que los paneles grandes no podrían cubrir.

escama (arquitectura)
(Museo Soumaya, México)

escama (arquitectura)
(Catedral de San Esteban, Viena)

Un ejemplo icónico de la utilización de escama es el tejado de la Casa Batlló, diseñado por el arquitecto español Antoni Gaudí i Cornet (más conocido como Antonio Gaudí), en la ciudad de Barcelona, localizada en la comunidad autonómica de Cataluña (España).

Sobretodo llama la atención la utilización de escamas de cerámicas policromadas para simular las escamas del lomo de un dragón.

escama (arquitectura)
(Casa Batlló, Barcelona)

escama (arquitectura)
(Casa Batlló, Barcelona)

Para finalizar cabe destacar que el ornamento arquitectónico escama se utiliza principalmente para cubrir techos y fachadas, proporcionando una capa protectora contra el clima, a la vez que da a la edificación una textura visual con superficies dinámicas que cambian con la incidencia de la luz.

Además enfatizar que su diseño imbricado (es decir, la colocación de una pieza sobre otra) facilita la evacuación del agua de lluvia, lo que evita las filtraciones hacia la estructura interna de la edificación.

escama (arquitectura)
(Casa En Acantilado)

escama (arquitectura)
(Casa En Acantilado)

Piramidión

El piramidión, también conocido como piramidón, es un ornamento arquitectónico compuesto por una pieza pétrea de forma piramidal que corona la cima de una pirámide y, de forma más general, un monumento (como un obelisco).

piramidión
(Piramidión de la Tumba del Sacerdote Rer)

piramidión
(Piramidión de la Capilla de Nesnubhotep)

Además por extensión se refiere a un estilo de techado desarrollado a principios del siglo XX d.C. y también se refiere a una pirámide pequeña y aislada.

En general, el piramidión era fabricado en materiales como piedra caliza, arenisca, basalto o granito negro, y a veces estaban recubiertos con placas de cobre, oro u electrum. 

piramidión
(de una tumba privada)

Asimismo se conoce que algunos de los piramidiones originales fueron realizados con cristal de cuarzo. 

Cada destacar que éste elemento arquitectónico, que coronaba las cimas de las pirámides egipcias, era un elemento importante del culto funerario egipcio.

Se solían grabar el nombre del difunto, símbolos y oraciones en el piramidión con la finalidad de prepararlo para el paso al más allá.

También destacar que el piramidión es la imagen regularizada del beben, es decir, es la piedra sagrada venerada en los templos del sol de la antigua ciudad de Heliópolis (Egipto).

Para finalizar subrayar que en la actualidad han sobrevivido muy pocos piramidiones, pero se conocen aproximadamente unos veinte, entre ellos:

piramidión
(Piramidión de Ramose)

- Piramidión de la Pirámide Negra de Amenemhat III (también conocido como Piramidión de Amenemhat III) en Dahshur.

- Piramidión de la Pirámide G1D.

- Piramidión de la Pirámide de Khendjer en Saqqara.

- Piramidión de la Pirámide de Keops.

- Piramidión de la Pirámide de Kefrén.

- Piramidión de la Pirámide de Sahourê.

- Piramidión de Iufaa.

- Piramidión del complejo piramidal de Khentkaous II.

Estilo Saz

El estilo saz, también conocido como saz yolu, es un ornamento arquitectónico vegetal asociado con el estilo artístico en el Imperio Otomano del siglo XVI d.C. (período comprendido entre los años 1.501 d.C. y 1.600 d.C.).

estilo saz
(azulejos en el Palacio de Topkapi)

estilo saz
(panel de azulejos de Iznik,
mezquita de Piyale Pasha)

Se caracteriza por el uso de hojas largas y plumosas con dientes de sierra y flores compuestas.

Siendo utilizado como nombre para el estilo artístico, en el que el ornamento saz era un elemento básico de las composiciones.

Cabe destacar que el estilo saz no tenía un propósito ilustrativo directo, por lo que podría describirse como lírico, siendo las obras que utilizan éste ornamento de materia fantásticas y virtuosa, que utilizando el saz qalami o pluma de caña, dió a éste grupo de obras su nombre.

estilo saz
(Plato de Pavo Real de Iznik)

estilo saz
(Plato Znik con Diseño de Flores de Loto)

estilo saz
(Composición Floral con Simurgh y Qilin)

estilo saz
(detalle de un caftán ceremonial kemha)

estilo saz
(alfombra de oración)

Aparte el estilo saz está representado por dos grupos distintos de obras artísticas. 

- El primer grupo consiste en: dibujos en álbumes, ilustración de libros y otras obras en papel.

- Mientras que en segundo grupo viene derivado de éstas imágenes de papel.

Lo que incluye todas las formas de arte decorativo otomano, desde la encuadernación hasta los textiles, alfombras, metalistería, tallados de piedra y cerámica.

Para finalizar subrayar que el estilo saz comenzó durante el reinado del sultán otomano Solimán I (también conocido como Solimán el Magnífico).

Sin embargo alcanzó su apogeo bajo el reinado del sultán del Imperio otomano Murad III (también denominado por los cristianos como Amurates III).

También resaltar que se conoce que el sultán Murad III fue el mecenas más importante del estilo y su muerte en el año 1.595 d.C., acompañada por el continuo deterioro de los talleres de la corte en tiempos de revolución de los precios, resultó el declive del estilo saz.

estilo saz
(Cubierta de Libro)

estilo saz
(Encuadernación "The Cream of Histories")

estilo saz
(Peri con Laúd)

Después del año 1.600 d.C., el estilo saz dejó de ser importante, pero aún así se ha convertido en sinónimo de los días gloriosos del Imperio Otomano lo que propició intentos por partes de artistas de su resurgimiento.

En la década de 1.630 d.C. destaca el estilo saz en los azulejos del Quiosco de Bagdad o en las decoraciones de madera pintada del quiosco adjunto a la Mezquita Valide realizados en torno al año 1.663 d.C..

Así como innumerables encuadernaciones y guardas de libros que mantuvieron viva la tradición del estilo saz hasta el siglo XIX d.C. (período comprendido entre los años 1.801 d.C. y 1.900 d.C.).

Giboshi

El giboshi o gibōshi, también conocido como 擬宝珠, ぎぼし o ぎぼうしゅ, es un ornamento arquitectónico consistente en una joya con forma de una flor de una cebolla verde.

giboshi
(Castillo Nijō de Kyōto Puente Higashi)

giboshi
(Puente Sanjo
 Ohashi, Kyōto)

giboshi
(Santuario Kobe
Minatogawa)

Los giboshis (擬宝珠) están unidos a los pilares principales (pilares principales alineados en ambos extremos y a intervalos regúlales) que se denominan bōshubashira "宝珠柱" (ぼうしゅばしら).  

Cabe resaltar que si el pilar principal es de madera, el giboshi suele ser de metal como cobre o bronce y también sirven para evitar que la madera se corroa debido sobretodo al agua de lluvia.

giboshi
(Templo Nara Yata)

Mientras que si el pilar principal es de piedra, el giboshi de imitación también podrá ser de piedra.

En casos raros todos los giboshi están fabricados en madera, aunque también se han hallado giboshi más antiguos fabricados con azulejos.

Aparte resaltar que es inusual, pero se puede apreciar éste ornamento en la punta de una pagoda budista, como una pagoda de cinco pisos.

Cabe destacar que existen diversas teorías sobre su origen, siendo una de ellas la que la forma provienen de la imitación de las joyas budistas.

Se dice que el giboshi tiene la forma de la urna de las cenizas de Buda (urna sari), o se dice que es una cuenta que salió de la cabeza del dios dragón y es sobre lo que descansan estatuas budistas como la del "Bodhisattva Jizo" en la palma de sus manos.

Otra teoría es que en la antigüedad se creía que el olor único de las cebollas verdes era un talismán contra los espíritus malignos, llegando a usarse como referencia a ese poder. 

Esto también explicaría porque el giboshi se utiliza en otros ámbitos además de la arquitectura budistas, como puentes y santuarios.

giboshi
(Santuario Mie Ise Ujibashi)

giboshi
(Santuario de Ishiza
en Kyōto Junisho Myojin)

giboshi
(Pilar principal
del Kyobashi de Tokyō)

Para finalizar subrayar que el giboshi es un ornamento tradicional en el arte chino, se pueden ver antiguos ejemplos de éste tipo de ornamento en las piedras imagen de la dinastía Han y en las pinturas murales de Dunhuang.

Siendo también un ornamento arquitectónico propio del arte japonés. El giboshi se coloca en los pilares de los puentes, santuarios, escaleras de templos y barandillas situadas en los bordes de los santuarios.

Además llama la atención como en ocasiones está grabado el origen de las joyas del puente, siendo el puente más antiguo existente con una inscripción es el que permanece parcialmente en el Puente Sanjo Ohashi, localizado en la ciudad Kyōto.

Aparte como curiosidad destacar que los únicos puentes en Edo (la actual ciudad de Tokyo (東京都)) que tenían giboshi eran: Nihonbashi (distrito de Chuo), Kyobashi (distrito de Chuo) y Shinbashi (distrito de Minato).

Hoja de Agua (arquitectura)

En arquitectura, la hoja de agua es un ornamento arquitectónico muy sobrio consistente en una hoja grande que se ensancha para plegarse en volutas, pudiéndose disponer en uno o dos registros.

hoja de agua
(Abadía de Sénanque)

hoja de agua

hoja de agua
(Iglesia de San Juan Evangelista)

hoja de agua
(Iglesia de San Juan Evangelista)

hoja de agua
(Abadía de Silvacane)

hoja de agua
(Catedral de Notre-Dame-de-Nazareth)

La hoja de agua está formada por hojas anchas y lisas (normalmente cuatro), sin nervaduras excepto por un pliegue central, que se curvan hacia arriba y hacia afuera antes de curvarse en las puntas donde se encuentran con el ábaco (la losa plana en la parte superior de la columna, normalmente cuadrada, pero que a veces puede tener forma octogonal).

Resalta la punta curvada de la hoja de agua que puede ser pequeña y pulcra o grande y bulbosa. 

Aparte destacar que aunque normalmente se curva hacia adentro en dirección al ábaco, ocasionalmente puede girar hacia afuera.

Además es un ornamento típico de la arquitectura europea de transición románico-gótica de las abadías cistercienses del siglo XII d.C. (período comprendido entre los años 1.101 d.C. y 1.200 d.C.).

También cabe resaltar que la hoja de agua, inspirada en las hojas de loto, suele adornar los capiteles de las columnas y pilastras de las abadías cistercienses, pero también adorna otros edificios como catedrales.

Para finalizar subrayar que la hoja de agua experimentan una evolución estilística: primero el ornamento está compuesto por hojas simples y lisas colocadas sobre la parte superior de las columnas, que poco a poco se desprenden de ella y se adornan con crestas angulares y medianas más o menos pronunciadas.

Pulvino (Arquitectura)

El pulvino es un ornamento arquitectónico consiste en una estructura en forma de tronco de pirámide invertido, colocado entre el capitel de una columna y la imposta del arco.

Pulvino
(Iglesia de San Vital de Rávena)

Pulvino
(Iglesia de San Vital de Rávena)

Pulvino
(Basílica de San Zenón)

El pulvino puede estar ornamentado con diversos motivos ornamentales calados o en relieve, aunque también puede ser liso sin ningún adorno.

Además cabe resaltar que aparte de su función estética, su particular conformación le confiere al pulvino la función estructural de concentrar las tensiones generadas por las cargas superiores hacia la columna ubicada debajo del capitel.

Pulvino
(Iglesia de Santa Sofía)

Pulvino
(Iglesia de Santa Sofía)

Pulvino
(Basílica de San Lorenzo)

Pulvino

Para finalizar subrayar que el pulvino es utilizado en el arte paleocristiano, lombardo, románico, barroco, renacentista, etc., aunque alcanzó su máxima expresión en el arte bizantino.

Para finalizar subrayar que en la ingeniería contemporánea el pulvino es fabricado en hierro fundido y es utilizado como un elemento estructural con la finalidad de distribuir la carga entre una parte suprayacente con menor resistencia mecánica y una parte subyacente con mayor resistencia.

Huevo (arquitectura)

En arquitectura el huevo es un ornamento arquitectónico consistente en un motivo con forma de huevo que es utilizado para ornamentar las molduras cuyo perfil es de un cuarto de círculo.

huevo (arquitectura)
(Templo de Vespasiano en Roma, Italia)

huevo (arquitectura)
(moldura de techo)

huevo (arquitectura)
(cornisa romana)

huevo (arquitectura)
(Templo de la Triada Capitolina en Ostia, Italia)

huevo (arquitectura)
(chimenea del Hotel d'Alluye en Blois, Francia)

huevo (arquitectura)
(chimenea del Hotel d'Alluye en Blois, Francia)

Normalmente en las molduras los huevos se encuentran separados unos de otros mediante unas hojas vegetales de forma alargada o dardos con forma lanza pequeña y delgada.

Es un ornamento usado sobretodo para decorar las molduras dentro del arte griego y romano. Además de las molduras pertenecientes al arte renacimiento.

Aparte resaltar que dentro del arte románico, ocasionalmente, se denomina huevo al adorno de molduras consistente en una forma de huevo, opuestos por su parte superior y colocados a poca distancia uno de otros. 

Es más destacar como curiosidad que algunos escultores románicos representaban una piña medio escondida en el interior del cascaron del huevo.

Para finalizar subrayar que los huevos contorneados y cubiertos por follajes se denominan huevos floreados.

Greca

La greca, también conocida como meandro o Μαίανδρος, es un ornamento arquitectónico utilizado para decorar y embellecer esculturas y arquitecturas.

greca
(Templo de Apolo en Didyma, Turquía)

greca
(Villa de los Misterios, en Pompeya, Italia)

Se trata de un borde decorativo elaborado a partir de una línea continua, en forma de un motivo repetido. 

En general el término designa a motivos con líneas rectas y ángulos rectos, pero también existen numerosas versiones con formas redondeadas conocidas como Volutas y Pergaminos de Vitruvio.

Cabe destacar que la greca es un elemento decorativo muy común en el arte clásico (Arte Prehelénico, Arte Griego, Arte Etrusco y Arte Romano). 

greca
(mosaico de un Tepidarium, en Herculano, Italia)

greca
(recipiente ornamentado con un meandro)

greca
(cerámica de figuras rojas)

greca
(cerámica perteneciente al estilo geométrico)

greca
(ding, perteneciente a la dinastía Shang)

Dentro de la arquitectura clásica destacan especialmente la decoración de los frísos arquitectónicos, así como la decoración de mosaicos y bandas pintadas en cerámicas.

Pero también la greca ha sido utilizada sobretodo en la arquitectura del arte bizantino y del arte neoclásico.

Aparte la greca es un ornamento arquitectónico utilizado en el arte chino.

Se puede apreciar en bandas y en numerosos bronces elaborados durante la dinastía Shang (dinastía que gobernó China aproximadamente desde el año 1.600 a.C. y 1.045 a.C.).

Así como en muchos edificios tradicionales, es más algunos investigadores creen que la greca pudo haber llegado a China durante la época de la dinastía Han (aproximadamente en el año 202 a.C.), a través del comercio con el reino grecobactriano (un estado helenístico fundado en la zona de Bractiana alrededor del año 250 a.C. por el gobernador Diodoto I).

Además cabe subrayar que también se han encontrados motivos de greca en diseños pertenecientes al arte precolombino, éstos motivos se conocen con el nombre de Xicalcoliuhqui y se encuentran datados siglos antes de cualquier contacto europeo.

greca
(Salón de la Luna, Palacio Garnier, Francia)

greca
(Mezquita Fenari Isa, en Estambul, Turquia)

Para finalizar subrayar que la greca y sus generalizaciones son utilizados cada vez con mayor frecuencia dentro del arte contemporáneo, destacando la utilización del motivo en los bordes de numerosos materiales impresos e incluso se puede encontrar como un decoración utilizada en prendas de vestir.