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domingo, 14 de junio de 2026

La Joven de Amajac

La Joven de Amajac, también conocida como Joven Gobernante de Amajac, es un monolito datado aproximadamente entre los años 1.450 d.C. y 1.521 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte huasteca.

La Joven de Amajac
La Joven de Amajac

Cabe destacar que se encuentra datada durante el período posclásico mesoamericano (la última etapa de la América precolombina, datada aproximadamente entre los años 900 d.C. y 1.521 d.C.).

Fue hallada el 1 de enero del año 2.021 d.C. de manera fortuita por los agricultores César Cabrera Cruz y Alejandro Céspedes mientras realizaban labores agrícolas.

Dentro de un campo de cultivo de naranjos, ubicado en la ribera del Río Tuxpan, situado en la población de Hidalgo Amajac.

Localizado en el municipio de Álamo Temapache, en el estado de Veracruz (también conocido como Estado Libre y Soberano de Veracruz de Ignacio de la Llave), en México.

El 13 de diciembre del año 2.025 d.C. La Joven de Amajac pasó a formar parte de la colección de arte del Recinto Cultural de Hidalgo Amajac (también conocido como Museo Comunitario de las Jóvenes Gobernantes de Amajac), en México.

La Joven de Amajac
La Joven de Amajac

Descripción

Tiene una altura de 210 cm, una anchura de 49 cm y una profundidad de 29 cm. Está tallado en piedra caliza.

Se trata de una escultura monolítica que representa la figura de una mujer joven, perteneciente a la clase alta o gobernante del pueblo Téenek (también conocido como pueblo huasteco), en posición de pie y con ambas manos apoyadas sobre el vientre.

En el rostro pequeño destacan los ojos almendrados con la cuencas vacías y finamente delineados, la nariz de un tamaño mediano recto y la boca abierta con la comisuras ligeramente caídas.

Además resaltar que los investigadores creen que originalmente tanto en las cavidades de los ojos, como en la cavidad de la boca podrían haber contenido incrustaciones de concha y obsidiana.

También lleva un tocado alto compuesto por un gorro sobre la cabeza ornamentado en el frente con cinco círculos concéntricos a manera de chalchihuis y en ambos extremos lleva dos aros más grande de donde salen dos listones que le cuelgan por debajo de los hombros con dos bandas horizontales.

De la parte superior del gorro, situado a cada lado, un trapecio se sostiene adornado con un gran círculo, siendo de éste círculo de dónde sale un mechón dividido en cinco partes, posiblemente plumas, que le cae a lo largo del tocado hasta la altura de la boca y están atado por dos bandas horizontales de distinta anchura.

Ambos brazos están pegados a los costados, con los antebrazos doblados hacia el centro del cuerpo y con ambas manos extendidas sobre el abdomen. 

Se encuentra ataviada con una camisa de mangas largas ceñida al cuerpo, una falda larga hasta la altura de los tobillos que permite ver sus pies descalzos y un collar con un dije conocido como oyohualli tallado en forma de lágrima a partir de madreperla o concha de ostra.

Aparte se puede apreciar como en la parte delantera de la falda lleva un ceñidor o faja vertical angosta decorada con tres nudos y cuatro listones.

En cuanto a la composición resaltar que se han hallado restos de pintura roja a la altura de la banda de círculos y restos de chapopote (sustancia negra, espesa y pegajosa) en la zona de las orejas y el tocado.

Para finalizar subrayar que La Joven de Amajac es la primera escultura monolítica hallada en la cuenca del río Tuxpan que confirma la existencia de mujeres con alto rango político que podían acceder al gobierno en la región antes de la conquista española.

Actualmente se encuentra en el Recinto Cultural de la localidad Hidalgo Amajac, México.

domingo, 12 de octubre de 2025

Fragmento de Escultura de Mujer

El Fragmento de Escultura de Mujer es una escultura datada aproximadamente entre los siglos X d.C. y XII d.C. (período comprendido entre los años 901 d.C. y 1.200 d.C.), perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte huasteca.

Fragmento de Escultura de Mujer

Lo primero que se conoce es que antes del año 1.893 d.C. se encontraba en la colección de arte "Louis Petich Collection", ubicada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América) y propiedad del coleccionista y diplomático italiano Louis Petich.

Entre los años 1.894 d.C. y 1.900 d.C. la escultura fue prestada para su exposición al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Hasta que finalmente en el año 1.900 d.C. el Fragmento de Escultura de Mujer fue comprado por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), pasando así a formar parte de su colección de arte.


Descripción

Tiene una altura de 94,9 cm, una anchura de 43 cm y un grosor de 20 cm. Está esculpida en piedra, mediante las técnicas de incisión, tallado y grabado.

Se trata de parte de una escultura de bulto redondo o exento que representa la figura a tamaño natural de una mujer de pie y desnuda, lo que permite apreciar su anatomía.

Destacan la clavícula ligeramente inclinada, los senos grandes y redondeados, las manos bien modeladas sobre el abdomen y el vientre ligeramente redondeado.

En el rostro ovalado destacan la frente lineal, los ojos huecos, la nariz recta y los labios carnosos. 

También se puede apreciar como sobre la cabeza lleva un gran tocado coronado por un remate cónico y un elemento en forma de lápida en la espalda, que confiere volumen a la escultura.

En cuanto al estado de conservación destacar que le falta gran parte de su lado derecho y parte de su brazo izquierdo, aunque a pesar de los daños la escultura conserva muchas de las características de la escultura huasteca en piedra.

Con respecto a la composición resaltar que el naturalismo y los grandes huecos en la piedra resaltan eficazmente las zonas de mayor volumen del cuerpo de la mujer.

Además de que conserva vestigios de su policromía original. Por lo que los investigadores piensan que originalmente podría haber estado adornada con pigmentos brillantes.

Para finalizar subrayar que la escultura huasteca, una de las tradiciones de cantería más célebres de Mesoamérica, se distingue por su naturalismo comparativo y sus representaciones realistas del cuerpo humano.

Sus orígenes se remontan al período Clásico Temprano en Veracruz (México) (período comprendido entre los años 250 d.C. y 600 d.C.), en un grupo de hablantes de la lengua maya teenek que continuaron ocupando la costa norte del Golfo hasta la conquista española a principios del siglo XVI d.C..

Es conocido que dominantes en una amplia gama de técnicas, los artistas huastecas concentraron la mayor parte de sus esfuerzos a gran escala en esculpir los ricos depósitos de arenisca a lo largo de las costas del Golfo, cuya coloración varía del marrón rojizo al amarillo anaranjado y al gris.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

martes, 29 de abril de 2025

Figura Femenina Huasteca de Pie

La Figura Femenina Huasteca de Pie es una escultura datada aproximadamente entre los años 1.250 d.C. y 1.521 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte huasteca.

Figura Femenina Huasteca de Pie

Figura Femenina Huasteca de Pie

Figura Femenina Huasteca de Pie

En el año 1.962 d.C. la escultura fue adquirida por el coleccionista de arte alemán Dr. Ernst Hauswedell, ubicada en la ciudad de Hamburgo (Alemania).

En el año 1.969 d.C. fue comprada por el coleccionista de arte, editora, diseñadora de moda y escritora estadounidense Mary McFadden.

Lo siguiente que se conoce es que en el año 2.024 d.C. la Figura Femenina Huasteca de Pie fue donada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Figura Femenina Huasteca de Pie



Descripción

Tiene una altura de 162,6 cm, una anchura de 36,8 cm y una profundidad de 12,7 cm. 

Se trata de una escultura de arenisca que representa la figura de una mujer de pie, a tamaño natural y con las manos apoyadas suavemente sobre el abdomen, con las palmas hacia abajo.

Llama la atención como lleva un elaborado tocado con un componente inferior rectangular rematado por un cono delante de un elemento en forma de abanico en la parte posterior.

Ademas del tocado, se puede observar como el cuerpo no presenta adornos, salvo por orejeras circulares con elementos en forma de pétalos que desciende hasta la altura de los hombros.

En el rostro redondeado delicadamente tallado destacan los ojos ovalados, la nariz respingada y la boca pequeña abierta.

Con respecto a la composición llama la atención como el diseño festoneado del tocado representa rayos solares, lunares o estelares, insignias de élite que conectan a éstas figuras con la autoridad política.

Para finalizar subrayar que los investigadores piensan que las mujeres y los hombres de la élite parecen haber disfrutado del mismo estatus en la sociedad huasteca.

Aparte llama la atención como a menudo se les representaba a las mujeres en la misma escala que a los hombres y con tocados similares.

Es más resaltar que los huastecas habitaron una región en la costa norte del Golfo de México y albergaron una sucesión de importantes entidades políticas durante muchos siglos antes de ser finalmente absorbidas por el Imperio Azteca o Imperio Mexica.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

domingo, 2 de febrero de 2025

Piedra del Maíz

La Piedra del Maíz es un monolito datado aproximadamente entre los años 1.200 d.C. y 1.521 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte huasteca.

Piedra del Maíz

Piedra del Maíz

Fue tallado durante el período Posclásico Tardío Huasteco, la última etapa de la cultura huasteca en la época prehispánica.

Se conoce que fue encontrado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en el yacimiento arqueológico del Castillo de Teayo.

Ubicado cerca del municipio de Castillo de Teayo, situado en el estado de Veracruz de Ignacio de la Llave, en México.

Poco después de su descubrimiento la Piedra del Maíz pasó a formar parte de la colección de arte del Museo de Antropología de Xalapa, situado en la ciudad de Xalapa-Enríquez (también conocida como Xalapa), localizada en el estado de Veracruz de Ignacio de la Llave, en México.


Descripción

Tiene una longitud de 57 cm, una anchura de 335 cm y una altura de 195 d.C.

Se trata de parte de un monolito de piedra tallado en relieve que representa a dos deidades de la tierra en una escena agrícola, es decir, la escena se encuentra protagonizada por el dios Tláloc (dios de la lluvia y el rayo) y la diosa Tlazolteotl (diosa de la pasión, la lujuria, la fertilidad, la purificación y la suciedad).

Cabe resaltar que se reconoce a la primera deidad por sus antojeras, formadas por unas serpientes que se entrelazaban y cuyos colmillos terminaban siendo las fauces del dios, y a la segunda deidad por su nariguera en forma de mariposa. 

Además ambas deidades sostienen sobre una de sus manos una caña de maíz, mientras que con la otra mano el dios Tláloc sostiene un cetro con adornos de papel que remata en dos navajas de perdenal.

En cambio destaca como la deidad Tlazolteotl lleva un atavío típico del dios Tláloc: el bastón-serpiente, es decir, una especie de estandarte de oro, largo, con forma de culebra, acabado en punta y que simbolizaba los relámpagos y los truenos que acompañaban, a veces, al agua de lluvia.

Para finalizar subrayar que junto con la Piedra del Maíz, también se han hallado en el mismo yacimiento arqueológico monolitos con representaciones de deidades, animales y figuras humanas, que dan información sobre los pobladores huastecas, sus orígenes e historia, siendo un testimonio con el que se puede afirmar que el artes huasteca tiene influencias, recíprocas, tanto en el arte tolteca como el arte mexica o arte azteca. 

Actualmente se encuentra en el Museo de Antropología de Xalapa, México.

jueves, 1 de agosto de 2024

Par de Orejeras Huastecas

El Par de Orejeras Huastecas son unas orejeras datadas aproximadamente entre los años 900 d.C. y 1.500 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte huasteca.

Par de Orejeras Huastecas

Lo primero que se conoce es que fueron hallados durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en el norte del estado de Veracruz (también conocido como Estado Libre y Soberano de Veracruz de Ignacio de la Llave), en México.

Lo siguiente que se sabe es que en el año 1.924 d.C. el Par de Orejas Huastecas pasó a formar parte de la colección de arte del "Middle American Research Institute" (Instituto de Investigación de América Central).

Ubicado en la Universidad de Tulane, localizada en la ciudad de Nueva Orleans, situada en el estado de Luisiana, en los Estados Unidos de América.


Descripción

Tiene un diámetro de 10,5 cm. 

Se trata de un par de orejeras con forma circular y concava, que han sido finamente talladas a partir de la sección longitudinal de las conchas de caracoles marinos.

Ambos anversos están ornamentados con diferentes bandas decoradas con diferentes motivos ornamentales, intercaladas por bandas lisas que hacen resaltar la decoración. 

Se puede apreciar como la banda exterior está compuesta por motivos geométricos, una banda en el medio decorada con seres mitológicos en precesión y un circulo interior decorado con un motivo geométrico y pequeñas incrustaciones de turquesa.

También cabe resaltar que los artistas huastecas elaboraron indumentarias finamente talladas a partir de las conchas, ornamentadas con motivos geométricos o escenas mitológicas complejas o escenas ceremoniales que podrían involucrar a una o más figuras humanas.

Además resaltar que los seres zoomorfos ondulados, posiblemente serpientes emplumadas significan la entrada al inframundo y son un motivo recurrente en los registros inferiores de las conchas.

Aparte también se han hallado representaciones de ciertas figuras huastecas que llevaban puestos éste tipo de adorno distintivos en sus cuellos.

Para finalizar subrayar que el Par de Orejeras Huastecas fueron expuesta desde el 16 de septiembre del año 2.017 d.C. al 28 de enero del año 2.018 d.C. en la exposición "Golden Kingdoms: Luxury and Legacy in the Ancient Americas" ("Reinos dorados: lujo y legado en las Antigua América"), ocurrida en el Museo J. Paul Getty (Estados Unidos de América).

También fueron expuestos desde el 26 de febrero al 28 de mayo del año 2.018 d.C. en la exposición "Golden Kingdoms: Luxury and Legacy in the Ancient Americas" ("Reinos dorados: lujo y legado en las Antigua América"), llevada a cabo en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).

Actualmente se encuentra en el "Middle American Research Institute", en la Universidad Tulane, Estados Unidos de América.

domingo, 28 de abril de 2024

Vasija de Dos Decoraciones

La Vasija de Dos Decoraciones es una vasija datada aproximadamente entre los años 1.200 d.C. y 1.521 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte huasteca.

Vasija de Dos Decoraciones
Vasija de Dos Decoraciones


Lo primero que se conoce que pudo haber sido encontrada durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en el estado de Veracruz (también conocido como Estado Libre y Soberano de Veracruz de Ignacio de la Llave), en México.

En el año 1.960 d.C. la Vasija de Dos Decoraciones pasó a formar parte de la colección de arte del Museo de Antropología de Xalapa, ubicado en la ciudad de ciudad de Xalapa, en el estado de Veracruz (México).

Vasija de Dos Decoraciones
Vasija de Dos Decoraciones


Descripción


Tiene una altura de 15,7 cm y un diámetro de 25,4 cm. 

Se trata de una vasija de cerámica fabricada en barro o arcilla, en concreto está elaborada con la típica pasta de crema utilizada por los artistas huastecos.

Es un recipiente abierto que presenta en la parte exterior un cuerpo esférico que se va estrechando en la parte inferior. Además se puede apreciar como la parte exterior del cuerpo está totalmente ornamentada con líneas en tonos rojos y obscuros.

También cabe destacar que la vasija tiene la singularidad de que hubo un segundo momento en que fue reutilizada. Se piensa que fue en ése momento cuando el artista huasteca cubrió con cal todo el cuerpo de la vasija y coloreo con color índigo las formas geométricas que la adornaban sustituyéndolas por una nueva decoración compuesta por patrones geométricos.

Para finalizar subrayar que algunos investigadores consideran que el color obtenido de las plantas con la combinación de algún aglutinante utilizado en la Vasija de Dos Decoraciones, también era el mismo color utilizado por los artistas mayas.

Actualmente se encuentra en el Museo de Antropología de Xalapa, México.

jueves, 12 de octubre de 2023

Cascabel Huasteca

El Cascabel Huasteca es un cascabel datado aproximadamente entre los años 900 d.C. y 1.521 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte huasteca.

Cascabel Huasteca
Cascabel Huasteca
Cascabel Huasteca

Fue hallado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en el yacimiento arqueológico de Tajín, ubicado cerca de la ciudad de Papantla.

Situada en el estado de Veracruz (también conocido como Veracruz de Ignacio de la Llave), en México.

Poco después de su descubrimiento el Cascabel Huasteca pasó a formar parte de la colección de arte del Museo de Antropología de Xalapa (México).

Cascabel Huasteca



Descripción

Tiene una altura de 15,3 cm, una anchura de 8 cm y una longitud de 8,1 cm. Está fabricado en metal.

Se trata de un cascabel elaborado en cobre mediante la técnica de fundición a la cera perdida, la esfera del cascabel presenta forma ovalada, es ahuecada con una pequeña abertura lateral y dentro de la esfera se puede observar una pequeña esfera conocida como escrupulillo.

Llama la atención como la parte exterior de la esfera del cascabel se encuentra ornamentada con la forma de una cara. 

En el rostro destacan las cejas finamente marcadas, los ojos rasgados, la nariz chata y los labios gruesos ligeramente entreabiertos en el que se pueden apreciar los dientes. También resalta como en la parte de atrás de la cabeza lleva una cinta o banda anudada.

Además se puede apreciar como la parte superior del soporte como la pequeña argolla se encuentran ornamentados con diseños con patrones geométricos entre los que destacan los círculos concéntricos.

Aparte cabe destacar que los investigadores creen que originalmente el Cascabel Huasteca fue utilizado como un instrumento para la danza y la música en las ceremonias.

Para finalizar subrayar que los artistas huastecas emplearon los metales, especialmente el oro y el cobre, en numerosas obras, aunque la calidad de los trabajos era muy desigual entre ellos.

Sin embargo el Cascabel Huasteca se encuentra considerado como una pieza de gran calidad, por lo que los investigadores piensan que posiblemente los cascabeles huastecas fueron objetos utilizados para comerciar.

Actualmente se encuentra en el Museo de Antropología de Xalapa, Mexico.

miércoles, 20 de septiembre de 2023

Dos Lagarto

Dos Lagarto es una escultura datada aproximadamente entre los años 1.200 d.C. y 1.521 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte huasteca.

Dos Lagarto
Dos Lagarto
Dos Lagarto

Dos Lagarto

Se conoce que fue hallada durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en el municipio de Chicontepec.

Ubicado en la zona norte del Estado de Veracruz (también conocido como Estado Libre y Soberano de Veracruz de Ignacio de la Llave), en la región de Huasteca Baja (México).

Poco después de su descubrimiento pasó a formar parte de la colección de arte del Museo de Antropología de Xalapa (también conocido como MAX), en México.


Descripción

Tiene una altura de 133 cm, una anchura de 72 cm y una longitud de 20 cm. Está fabricada en piedra, mediante las técnicas de incisión, tallado y grabado.

Se trata de una escultura de bulto redondo o exenta que en el anverso tiene representado un torso decorado con un personaje grotesco con la boca abierta y la lengua afuera, lo que acentúa su carácter dual.

Además se observa como en la parte inferior del anverso se desprende una larga banda vertical por encima del faldellín. También se observa que tiene delineados sus maxilares.

En el reverso de la escultura está representado el torso y las manos descarnadas y al centro, entre el penacho y entre las costillas, destaca un objeto oval que representa el corazón o el alma. 

Aparte se puede apreciar como de la cintura cae una banda vertical que tiene inscripta la fecha "Tzab Zipac", que se puede leer como "dos lagarto".

Para finalizar subrayar que Dos lagarto es una escultura con características calendáricas, que representa la dualidad, la vida y la muerte erguida sobre un trono.

Actualmente se encuentra en el Museo de Antropología de Xalapa, México.

martes, 29 de agosto de 2023

Jorobado Huasteca

El Jorobado Huasteca es una escultura datada aproximadamente entre los años 1.200 d.C. y 1.521 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte huasteca.

Jorobado Huasteca
Jorobado Huasteca

Jorobado Huasteca

Los investigadores piensan que pudo haber sido encontrada durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en la ciudad Tempoal.

Situada en la región de Huasteca Alta, localizada en el estado de Veracruz (también conocido como Estado Libre y Soberano de Veracruz de Ignacio de la Llave), en México (también denominado Estados Unidos Mexicanos).

Poco después de su descubrimiento pasó a formar parte de la colección de arte del Museo de Antropología de Xalapa (México).


Descripción

Tiene una altura de 91 cm, una anchura de 33 cm y una longitud de 63 cm. Está fabricada en piedra arenisca, mediante las técnicas de incisión, grabado y tallado.

Se trata de una escultura de bulto redondo o exenta que representa la figura de un jorobado que muestra una parte de su cuerpo descarnando, sobretodo resalta cuando la escultura se aprecia de frente en la representación de sus costillas y el corazón.

Aparte se aprecia como todo el cuerpo descansa sobre sus talones y se puede observar como en ambas manos sostiene cuchillos utilizados en sacrificios y rituales.

Además se encuentra ataviado con un maxtlatl o tlalpilli (prenda consistente en un taparrabos que era utilizado por los hombres y niños de Mesoamérica) y un gorro cónico en el que lleva al frente una banda amplia que remata sobre la espalda.

Para finalizar subrayar que la representación de la cabeza ancha con una corona aplanada indican una representación de una práctica común precolombina huasteca de modificación craneal.

Cabe destacar que la modificación craneal mediante la cual la parte posterior de la cabeza se aplanaba artificialmente era realizada al nacer cuando aún el cráneo es maleable.

Actualmente se encuentra en el Museo de Antropología de Xalapa, México.

martes, 1 de agosto de 2023

Busto Huasteca

El Busto Huasteca es una escultura datada aproximadamente entre los años 1.200 d.C. y 1.521 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte huasteca.

Busto Huasteca
Busto Huasteca
Busto Huasteca

Lo único que se conoce es que fue hallada en el estado de Veracruz de Ignacio de la Llave (también conocido como Estado Libre y Soberano de Veracruz de Ignacio de la Llave), situado en México.

Después es sabido que el Busto Huasteca pasó a formar parte de la colección de arte del Museo de Antropología de Xalapa, ubicado en el estado de Veracruz de Ignacio de la Llave (México).


Descripción

Tiene una altura de 46,5 cm, una anchura de 29 cm y una longitud de 22 cm. Está fabricado en piedra, mediante las técnicas de incisión, pulido y tallado.

Se trata del fragmento de una escultura que representa el busto de una mujer joven con el torso desnudo  y el seno izquierdo mutilado.

En el rostro ovalado destacan los ojos cerrado, la nariz recta, los labios carnosos y el mentón redondeado. Además se puede observar como en las orejas lleva puestas unas grandes orejeras circulares.

Aparte en la parte superior de la cabeza lleva un gran tocado ornamentado por una banda decorada con tres círculos, teniendo el círculo central dos círculos concéntricos.

Para finalizar subrayar que dentro del arte huasteca las representaciones de mujeres con los ojos cerrados indican muerte y posiblemente las esculturas podrían haber sido utilizadas durante algún ritual o ceremonia. 

Actualmente se encuentra en el Museo de Antropología de Xapala, México.

miércoles, 26 de julio de 2023

Losa con Relieve de una Mujer

La Losa con Relieve de una Mujer es una losa datada entre los años 1.200 d.C. y 1.521 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte huasteca.

Losa con Relieve de una Mujer

Se conoce que fue hallada durante unas excavaciones realizadas en la ciudad de Túxpam de Rodríguez Cano (también conocido como Tuxpan).

Ubicada en el estado Veracruz de Ignacio de la Llave (conocido oficialmente como Estado Libre y Soberano de Veracruz de Ignacio de la Llave), situado en el norte de México.

También se sabe que poco después de su descubrimiento la Losa con Relieve de una Mujer pasó a formar parte de la colección de arte del Museo de Antropología de Xalapa (también denominado MAX).

Localizado en la ciudad de Xalapa-Enríquez (conocida como Xalapa), situada en el estado de Veracruz de Ignacio de la Llave, en México.

Losa con Relieve de una Mujer


Descripción

Tiene una altura de 102 cm, una anchura de 34 cm y una longitud de 14 cm. 

Está fabricado en piedra, mediante las técnicas de incisión y tallado.

Se trata de una losa de piedra que presenta en una de sus caras con una escena talada en relieve.

Aparece representada la imagen de una mujer desnuda, una guerrera, con el cuerpo representado de frente y la cabeza de perfil, se observa como tiene la pierna derecha levantada, mientras apoya todo su peso sobre la pierna izquierda.

También se aprecia como la mano derecha está apoyada sobre la rodilla derecha y con la mano izquierda sostiene una lanza.

Cabe destacar que el diseño de la lanza se asemeja a una lanza asociada con el dios Xipe Totec (dios relacionado con la renovación de la vegetación en la primavera) en los códices.

En el rostro representado de perfil destaca el ojo rasgado, la nariz respingona, el labio fino y el mentón pronunciado. Además en la parte superior de la cabeza lleva un tocado de plumas y una banda decorada con líneas verticales.

Con respecto a la composición resaltar que dentro de la sociedad huasteca las mujeres-guerreras eran asociadas con las mujeres que habían muerto durante la labor de parto.

Aparte toda la escena está enmarcada dentro de unas bandas superior e inferior que se encuentran decoradas con diferentes patrones ornamentados con motivos geométricos.

Para finalizar subrayar que los investigadores piensan que originalmente la Losa con Relieve de una Mujer podría haber formado parte de un relieve mayor que no ha llegado hasta la actualidad.

Actualmente se encuentra en el Museo de Antropología de Xalapa, México.

viernes, 22 de julio de 2022

Vasija con Pico

La Vasija con Pico es un recipiente datado aproximadamente entre los siglos XIII d.C. y XV d.C. (período comprendido entre los años 1.201 d.C. y 1.500 d.C.), perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte huasteca.

Vasija con Pico

Aunque el año del hallazgo es desconocido, se conoce que fue encontrada durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en la región Huasteca.

Localizada al norte del estado de Veracruz, en el sur del estado de Tamaulipas y en partes de los estados de San Luis Potosí e Hidalgo, todos situados en México.

En la década de 1.960 d.C. la Vasija con Pico fue adquirida por los coleccionistas de arte Albert J. Grant y Monique Grant.

Hasta que en el año 2.014 d.C. fue donada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Vasija con Pico




Descripción

Tiene una altura de 19,1 cm y una anchura de 16 cm. 

Está fabricada en cerámica policromada.

Se trata de un reciente, una vasija, con forma de cabeza humana en la que destacan la representación de los ojos muy abiertos y fijos, una nariz pequeña y respingona y la boca cerrada.

Además se aprecia como en el labio inferior utiliza un tapón labial. También hay un mango que se extiende desde la frente hasta la parte posterior de la cabeza.

En el lado derecho detrás de la oreja se proyecta un solo pico que apunta hacia arriba. Aparte se observa como a los lados de la cara y en la parte posterior de la cabeza la superficie pintada de color crema se encuentra ornamentada con motivos geométricos que incluyen: puntos, círculos, rombos y cruces en colores marrón oscuro y púrpura.

Para finalizar subrayar que la pintura huasteca generalmente se conoce a través de los detalles que han llegado hasta la actualidad de la cerámica (ollas y vasijas) que muestran diseños sintéticos, abstractos delineados en negro o rojo sobre el barro, normalmente realizados sobre un fondo de color crema.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

viernes, 4 de febrero de 2022

Vasija con Pico Huasteca

La Vasija con Pico Huasteca es una vasija datada aproximadamente entre los siglos XIII d.C. y XV d.C. (período comprendido entre los años 1.201 d.C. y 1.500 d.C.), perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte huasteca.

Vasija con Pico Huasteca

Se conoce que fue hallada en el estado de Veracruz (también conocido como Estado Libre y Soberano de Veracruz de Ignacio de la Llave).

Concretamente fue hallada en la región Huasteca situada al norte del Estado de Veracruz.

Vasija con Pico Huasteca



Vasija con Pico Huasteca
El 23 de noviembre del año 1.998 d.C. la Vasija con Pico Huasteca fue subastada por la casa de subastas Sotheby's de Nueva York.

Siendo comprada por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.


Descripción 

Tiene una altura de 22,9 cm y un diámetro de 19,1 cm. Está fabricada en cerámica.

Se trata de una vasija que presenta en su parte superior una escultura figurativa.

Vasija con Pico Huasteca

La cabeza de mono que adorna la parte superior de la cámara globular del recipiente presenta una cresta central afilada y adornos redondos en cada oreja.

Vasija con Pico Huasteca

Además rodeando la boca que hace pucheros y los ojos cerrados hay una línea de cabello levantada, cuidadosamente delineada y marcada mediante punteado.

Lo más inusual es la borla larga que cuelga de la punta de la nariz, también cabe resaltar que el significado de ésta función aun es desconocido.

Para finalizar subrayar que dentro del arte huasteca se pueden encontrar una amplia gama de contenedores imaginativos y esculturas figurativas, aparte se conoce que tenían una tradición cerámica larga y sofisticada.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

viernes, 11 de junio de 2021

Señor de Ozuluama

El Señor de Ozuluama es una escultura datada aproximadamente entre los años 1.200 d.C. y 1.521 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte huasteca.

Señor de Ozuluama

Cabe destacar que el año del hallazgo es desconocido, pero se sabe que fue encontrado durante las excavaciones arqueológicas realizadas en el municipio de Ozuluama de Mascareñas.

Señor de Ozuluama

Localizado en el estado de Veracruz de Ignacio de la Llave (también conocido como Veracruz).

En México (llamado oficialmente Estados Unidos Mexicanos).


Descripción

Tiene una altura de 166 cm, una anchura de 55 cm y una longitud de 18 cm. 

Está fabricado en piedra arenisca, mediante la técnica de tallado.

Se trata de una escultura de bulto redondo o exenta que representa un porta-estandarte.

Señor de Ozuluama

Está representado un personaje que se encuentra siendo devorado por un monstruo con forma de batracio (animal vertebrado anfibio que pasa la primera parte de su vida en el agua y la edad adulta en la superficie terrestre).

Señor de Ozuluama

Los investigadores piensan que el monstruo podría representar un sapo, considerado por los huastecas símbolo de la tierra que devora los cadáveres.

En el rostro redondeado destacan los ojos pequeños almendrados, la nariz mutilada y los labios gruesos.

Aparte tiene grandes orejeras colgantes con forma geométrica en las orejas.

El brazo derecho se encuentra flexionado con la mano derecha apoyada en el pecho, mientras que el brazo izquierdo está estirado pegado al cuerpo.

Se encuentra ataviado con un faldellín decorado con cuadrados y anudado a la cintura, también lleva un pectoral ornamentado con formas geométricas compuestas por: círculos, medias lunas y líneas.

Lo que más llama la atención es que a la altura del pecho hay un hueco circular dónde originalmente podría haber estado colocado una piedra verde.

Señor de Ozuluama (detalle)
Cabe destacar que según la cultura huasteca la piedra verde se llevaba al inframundo para así entregarla en el lugar del corazón al señor de los muertos. 

Por lo tanto los investigadores piensan que la persona representada podría haber sido un difunto.

Además en la parte posterior hay representada una figura de un sacrificador con el corazón al descubierto.

Resalta como aparece representado con las manos y los pies en forma de garra.

Toda la escultura descansa sobre un pedestal rectangular elaborado en la misma piedra arenisca que el resto de la estatua.

Para finalizar subrayar que el Señor de Ozuluama está considerado una de las muestras de labrado en piedra dentro del arte huasteca más importantes que ha llegado hasta la actualidad.

Actualmente se encuentra en el Museo de Antropología de Xalapa, en México.

martes, 22 de diciembre de 2020

Pectoral Circular Huasteca

El Pectoral Circular Huasteca es un pectoral datado aproximadamente entre los años 1.250 d.C. y 1.521 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte huasteca.

Pectoral Circular Huasteca

Pectoral Circular Huasteca

Cabe destacar que aunque el año del hallazgo es desconocido, se conoce que el Pectoral Circular Huasteca fue encontrado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en el municipio de Veracruz, localizado en el estado Veracruz de Ignacio de la Llave (México).


Descripción

Tiene una altura de 9 cm, una anchura de 2,1 cm y una profundidad de 9 cm. Esta elaborado en concha, mediante las técnicas de incisión y tallado.

Se trata de un pectoral de concha con forma circular tallado y decorado con cuatro cráneos humanos de perfil incisos en la superficie cóncava de la concha.

También se aprecia como los cuatro motivos de calaveras se encuentran representadas en un friso circular bordeado por una banda superior e inferior.

Además cada cráneo humano está compuesto por un ojo circular, bocas dónde se aprecian una hilera de dientes y cabello ondulado. Aparte se observa como una flecha entra por el ojo y sale por la nariz.

Cabe destacar que en el centro de la pieza hay un agujero circular, los espacios negativos entre los cráneos se encuentran cortados y el lado convexo no se encuentra decorado.

En cuanto a la composición resaltar que la flecha que penetra el ojo y sale por la nariz puede hacer referencia al dios Tlahuizalpanteuctli (dios del Amanecer), el cuál es representado con atributos esqueléticos en los códices mesoamericanos.

Para finalizar subrayar que los artesanos huastecas solían representar imágenes relacionadas con la muerte en ornamentos elaborados con conchas y exquisitamente tallados.

Actualmente se encuentra en el Museo de Brooklyn de la ciudad de Nueva York, Estados Unidos de América.

viernes, 2 de octubre de 2020

Jorobado Apoyado en el Bastón

El Jorobado Apoyado en el Bastón es una escultura datada aproximadamente entre los siglos X d.C. y XII d.C. (período comprendido entre los 901 d.C. y 1.200 d.C.), perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte huasteca.

Jorobado Apoyado en el Bastón
Jorobado Apoyado
en el Bastón

Cabe resaltar que el año del hallazgo es desconocido, lo único que se conoce es que fue hallada en el estado de Veracruz de Ignacio de la Llave (México).

También se conoce que hasta el año 1.954 d.C. la escultura se encontraba expuesta en la "Galería de Arte Julius Carlebach", situada en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos de América).

Después fue prestada desde el año 1.956 d.C. al año 1.963 d.C. al Museo de Arte Primitivo de Nueva York dónde fue expuesta.

Hasta que en el año 1.978 d.C. la escultura fue adquirida por el Museo Metropolitano de Arte de nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.


Jorobado Apoyado 
en el Bastón


Descripción

Tiene una altura de 88,9 cm, una anchura de 14,6 cm y una profundidad de 37,5 cm. 

Está fabricada en piedra arenisca, mediante las técnicas de tallado y pulido.

Se trata de una escultura que representa la figura de un hombre encorvado agarrando un gran bastón con las dos manos y apoyando la barbilla en la parte superior del bastón.

Jorobado Apoyado 
en el Bastón

Se encuentra ataviado con un maxlatl (taparrabos).

En el rostro destacan la nariz recta, las cejas, los ojos hundidos en profundas cuencas redondas, una boca con forma ovalada, labios anchos y cerrados y dos orejas alargadas que sobresalen perpendicularmente del lado de la cabeza.

Aparte se aprecian las arrugas en la frente y pequeños pliegues alrededor de la nariz. 

En cuanto a la composición destacar que el estilo de tallado tiene un enfoque abstracto y estilizado, se aprecia como las partes del cuerpo han sido cortadas en bloques de arenisca de color amarillo y rosa.

También se observa como la cabeza sobresale del cuello, con el mentón alargado extendiéndose para llegar a la parte superior del bastón, dónde ambos se fusionan como si el bastón formara parte del cuerpo.

Para finalizar subrayar que la escultura del Jorobado Apoyado en el Bastón presenta una cabeza ancha con una corona aplanada que indica una representación de la práctica común precolombina huasteca de modificación craneal, mediante la cual la parte posterior de la cabeza se aplanaba artificialmente al nacer cuando aún el cráneo es maleable.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Enócoe del Pintor de Eretria

El Enócoe del Pintor de Eretria , también conocido como Oinochoe del Pintor de Eretria o Oinochoe de Terracota , es un enócoe datado aproxi...