Bailarina Posando para el Fotógrafo

La Bailarina Posando para el Fotógrafo es una pintura datada en el año 1.875 d.C., perteneciente al impresionismo.

Bailarina Posando para el Fotógrafo

Fue pintada por el pintor, escultor y grabador francés Edgar Degas (también conocido como Hilaire-Germain-Edgar de Gas).

La pintura fue expuesta, por primera vez, en primavera del año 1.875 d.C. en la ciudad de Londres (Gran Bretaña).

Perteneció a la colección del marchante de arte francés Paul Durand-Ruel (también conocido como Durand-Ruel).

En el año 1.902 d.C. fue comprado por un precio de 35.000 francos por el coleccionista y empresario ruso Sergie Ivanovich Shchukin.

Quien exhibió en el año 1.909 d.C. su colección de arte moderno en su palacio de Moscú (Rusia).

Tras la Revolución de 1.917 d.C. el coleccionista y empresario ruso Sergie Ivanovich Shchukin huyó de Rusia, y el gobierno soviético nacionalizó su colección, convirtiendo su antigua residencia en un museo estatal.

En el año 1.923 d.C. la colección de Shchukin, incluida la pintura Bailarina Posando para el Fotógrafo, fue fusionada con la colección del coleccionista, empresario e industrial ruso Ivan Abramovich Morozov.

En el año 1.948 d.C. las colecciones nacionalizadas se dividieron entre la ciudad de Moscú y la ciudad de Leningrado (actual ciudad de San Petersburgo).

Por lo que en el año 1.948 d.C. la pintura Bailarina Posando para el Fotógrafo pasó a formar parte de la colección de arte del Museo Pushkin de Moscú (Rusia).

Descripción

Tien una altura de 65 cm y una anchura de 50 cm. Está pintado al óleo sobre lienzo.

Se trata de una pintura que representa a una joven bailarina de ballet, ataviada con un tutú blanco y posando de pie frente a un espejo dentro de un estudio.

Destaca cómo aparece representada con los brazos en quinta posición, es decir, ambos brazos se elevan por encima de la cabeza formando un óvalo alargado que enmarca el rostro, con los hombros relajados hacia abajo.

El fondo está compuesto por un amplio ventanal que muestra una vista elevada de los tejados cubiertos de nieve y las paredes de los edificios de la ciudad de París (Francia).

Pero sobretodo llama la atención como la luz invernal exterior entra a la habitación a través del ventanal generando un gran contraste lumínico.

Éste resplandor siluetea las transparencias del tútú blanco de la bailarina y las zapatillas de punta, haciendo énfasis en las diferentes texturas del atuendo.

El suelo del estudio parece inclinarse ligeramente, las líneas no convergen de forma tradicional generando una sensación dinámica y la bailarina está representada en un encuadre fragmentado y descentrado.

Con respecto a la composición resaltar que la luz que entra por el ventanal del fondo contrasta con los reflejos del espejo y la figura de la bailarina.

Haciendo que destaque la sensibilidad del artista para la mímica corporal, las líneas y las texturas en un entorno mundano y real del estudio de ballet, ya que la bailarina aparece retratada como una persona capacitada que ejecuta un esfuerzo físico calculado, bajo una pose que tensa sus articulaciones.

Además resaltar cómo el artista pintó la escena con gran soltura y frescura en la pincelada, haciendo que la composición se llene de dinamismo mediante el uso de la policromía y el trazo pictórico.

Para finalizar subrayar que la pintura Bailarina Posando para el Fotógrafo destaca por su enfoque al integrar de forma directa el mundo del ballet con la incipiente revolución de la fotográfica del siglo XIX d.C. (período comprendido entre los años 1.801 d.C. y 1.900 d.C.).

Es mas es conocido que el autor, a lo largo de su carrera, recurría frecuentemente a las placas fotográficas para poder estudiar de cerca la mecánica y anatomía de los cuerpos.

Actualmente se encuentra en el Museo Pushkin de Moscú, Rusia.