La Vasija con Deidades Sedentarias es una vasija datada aproximadamente entre los siglos VI d.C. y VII d.C. (período comprendido entre los años 501 d.C. y 700 d.C.), perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte maya.
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| Vasija con Deidades Sedentarias |
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| Vasija con Deidades Sedentarias |
Lo primero que se conoce es que fue hallada durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en Guatemala.
También es sabido que perteneció a la colección de arte del marchante y coleccionista de arte Everett Rassiga.
En el año 1.966 d.C. la vasija fue adquirida por la coleccionista de arte Gertrud A. Mellon.
Entre los años 1.966 d.C. y 1.977 d.C. la vasija fue donada al Museo de Arte Primitivo de Nueva York (Estados Unidos de América), un antiguo museo dedicado a las culturas indígenas de América, África, Asia, Europa y Oceanía.
Hasta que en el año 1.978 d.C. la Vasija con Deidades Sedentarias pasó a formar parte de la colección de arte del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América).
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| Vasija con Deidades Sedentarias |
Descripción
Tiene una altura de 22,2 cm y un diámetro de 19,1 cm.
Está elaborada en cerámica.
Se trata de una gran vasija cilíndrica policromada con forma de barril que presenta una ornamentación compuesta por tres imágenes de una deidad sentada en tronos alrededor de su cuerpo exterior.
El borde de la vasija presenta una banda decorada con pseudogifos pintados con trazos ligeros, siendo las imágenes las que simulan ser escritura sin ser legibles.
Además destacar que la escena representada con las deidades, cubiertas de joyas y elaboradas insignias, podría corresponder a un antiguo mito maya de los siglos V d.C. y VI d.C. (período comprendido entre los años 401 d.C. y 600 d.C.).
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| Vasija con Deidades Sedentarias |
La deidad representada en ambas escenas se sienta con las piernas cruzadas y levanta el brazo derecho mientras cruza el izquierdo sobre el torso.
Se puede apreciar como el cuerpo de la deidad está pintado de rojo y decorado con motivos en forma de píldora, identificados como marcas de brillo en el arte maya.
Aunque si bien los pies de la deidad, pintados en un tono grisáceo, parecen humanos, las manos que gesticulan tienen la forma de garras de jaguar.
El taparrabos también es de piel de jaguar, al igual que el cojín del trono.
Aparte destacar que las orejas de jaguar, junto con el ojo cuadrado de pupila en espiral, el adorno que lo enmarca y la boca curvada hacia abajo con un diente prominente identifican a ésta deidad como el Dios Jaguar del Inframundo (deidad asociada con el sol nocturno).
Pero sobretodo llama la atención como el horror vacui (expresión latina utilizada en historia del arte para describir la tendencia a rellenar cada milímetro de una superficie con detalles y diseños, sin dejar espacios libres) del artista es evidente en esta escena, puesto que cada superficie del cuerpo de los dioses está cubierta de plumas y joyas.
Así como alas enteras, animadas con la cabeza sin mandíbulas de una criatura reptiliana, se extienden desde sus codos y se abren en el espacio intermedio.
En cuanto a la composición resaltar que el estilo de pintura utilizado en la vasija está asociada al gobernante de Naranjo, Aj Wosal chan K'inich, quién gobernó desde el año 546 d.C. hasta alrededor del año 615 d.C. la ciudad de Naranjo (Guatemala).
Asimismo es sabido que la gran ciudad de Naranjo fue un importante centro para pintores de vasijas de cerámica durante muchos siglos.
Para finalizar enfatizar que por el estado de conservación se puede afirmar que los dueños de la Vasija con Deidades Sedentarias la apreciaban tanto que, cuando se fracturaba en la antigüedad, perforaban agujeros a ambos lados de la grieta para repararla con una fibra.
Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.
