Pectoral de la Princesa Sithathoriunet

El Pectoral de la Princesa Sithathoriunet es una joya datada aproximadamente entre los años 1.887 a.C. y 1.878 a.C., perteneciente al arte egipcio.

Pectoral de la Princesa Sithathoriunet

Fue hallado en el año 1.914 d.C. durante las excavaciones arqueológicas realizadas por el arqueólogo y egiptólogo británico Guy Burton.

En el interior de la tumba de la princesa Sithathoriunet (conocida por los arqueólogos como la tumba 8 de El Lahun), situada en la esquina sudeste de la pirámide de Senusert II.

Localizada en la aldea de El Lahun, en la provincia de Fayún al norte de Egipto.

En el año 1.916 d.C. el Pectoral de la Princesa Sithathoriunet fue comprado mediante el Fondo Rogers y por Henry Walters al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Pectoral de la Princesa Sithathoriunet
(detalle)

Descripción

Tiene una altura de 4,5 cm, una anchura de de 8,2 cm y una longitud de 82 cm.

El pectoral está fabricado en oro, cornalina, lapislázuli, turquesa y granate.

Mientras que el collar se encuentra fabricado en oro, cornalina, lapislázuli, turquesa y feldespato verde.

Está realizado mediante la técnica de cloisonné, también conocida como esmalte alveolado, es una antigua técnica utilizada para la decoración de objetos mediante el uso de incrustaciones de piedras preciosas o semipreciosas.

Resaltar que el pectoral se encuentra compuesto por 372 pedazos de piedra semipreciosas que han sido finamente cortadas.

Pectoral de la Princesa Sithathoriunet
(parte trasera)

Todo el pectoral se compone alrededor del trono del cartucho del faraón Senwosret II.

Cabe enfatizar que el diseño heráldico del pectoral se encuentra cargado de simbolismo.

Las líneas en zigzag situadas en la base a la altura de la barra, representa las aguas primordiales de las cuales (según los egipcios) emergió la colina primitiva.

Cada uno de los halcones son símbolos del dios Sol, se puede observar como encierran el jeroglífico circular, esto significa la supremacía de la deidad solar sobre el universo.

A ambos lados del cartucho con el nombre del faraón se encuentra dos jeroglíficos o símbolos del "ankh" (vida) suspendidos de dos cobras cuyas colas se encuentran enrolladas alrededor de los discos solares situado en las cabezas de los halcones.

Pectoral de la Princesa Sithathoriunet
(detalle)

Las dos serpientes representan a la diosa "Nekhbet" (representa al Alto Egipto)y a la diosa "Uadjet" (representa el Bajo Egipto), ambas diosas tienen la función de proteger al faraón.

En la parte central inferior del pectoral, apoyado en el cartucho, está representado en posición arrodillada el dios Heh (dios del espacio infinito y la eternidad).

La inscripción de signos jeroglíficos que componen el diseño es la siguiente:

" El dios del Sol naciente otorga vida y dominio 

sobre todo lo que lo rodea durante la eternidad, 

al faraón Khakheperre (Senwosret II) "

El significado de está inscripción es que la vida del faraón y su existencia en el tiempo se describen como parte de un universo creado y sostenido por el dios supremo Sol.

Para finalizar destacar que las joyas que usaban las mujeres de la realeza durante la época del Imperio Medio del Antiguo Egipto, no eran un simple adorno o una indicación de estatus.

Sino que además simbolizaban los conceptos y mitos que rodeaban a la realeza egipcio. Por lo tanto las joyas daban a su poseedora "poderes sobrehumanos" que permitían apoyar al faraón en su papel divino en la tierra.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Acetre Nazarí de la Alhambra

El Acetre Nazarí de la Alhambra es un acetre datado aproximadamente en el siglo XIV d.C. (período comprendido entre los años 1.301 d.C. y 1.400 d.C.), perteneciente al arte medieval, en concreto al arte islámico.

Acetre Nazarí de la Alhambra

Se encuentra englobado dentro del arte hispanomusulmán y dentro de éste pertenece al arte nazarí.

Acetre Nazarí de la Alhambra

Fue hallado por Francisco Jiménez de Cisneros (más conocido como Cardenal Cisneros) en el interior de la ciudad palatina andalusí de Granada.

Acetre Nazarí de la Alhambra

Situada en la ciudad de Granada, localizada en la provincia de Granada, en la comunidad autónoma de Andalucía (España).

Además cabe destacar que el cardenal sintió tanta fascinación por este acetre que lo incorporó a su colección particular de arte.

Después formo parte de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (una institución integrada en el Instituto de España).

Hasta que finalmente el 30 de mayo del año 1.868 d.C. el Acetre Nazarí de la Alhambra ingresó en el Museo Arqueológico Nacional de España, pasando a formar parte de su colección de arte dentro del departamento de antigüedades medievales.

Acetre Nazarí de la Alhambra

Acetre Nazarí de la Alhambra

Acetre Nazarí de la Alhambra

Acetre Nazarí de la Alhambra

Descripción

Tiene una altura de 31 cm, un diámetro en la base de 9,8 cm y un diámetro en la boca de 20 cm. 

Está fabricado con bronce dorado, mediante las técnicas de fundición, grabado y nielado.

Se trata de un acetre (también conocido como sítula), es decir, una vasija o cubo cuya funcionalidad era sacar agua de los pozos o tinajas.

El Acetre nazarí de la Alhambra originalmente era utilizado para transportar el agua para arrojarla sobre los pavimentos de mármol de los baños, con la finalidad de producir vapor.

Acetre Nazarí de la Alhambra

Es un recipiente con forma redondeada que presenta en su parte superior un asa.

Se puede apreciar como en el acetre a la altura de la boca se encuentra un poco deformado, esto es debido al desgaste por el uso.

Se encuentra decorado con una decoración de ataurique (ornamentación muy estilizada de tipo vegetal) que ha sido realizada ajustándose a la forma del acetre.

Destacar como toda la superficie exterior se encuentra totalmente cubierta por un ornato compartimento por cintas.

Estas cintas tienen la función de delimitar: una franja epigráfica en la parte superior, un friso de roles y palmetas, otra franja central (más ancha, que presenta a su vez dos círculos y dos medallones) y otro friso de roles y palmetas situado en la parte inferior.

Cabe resaltar que los elementos decorativos se encuentran delimitados mediante circunferencias trazadas con el compás.

Acetre Nazarí de la Alhambra

Respecto a las inscripciones: en la franja superior aparece escrito varias veces  "La felicidad continuada".

Mientras que en las inscripciones situadas e los medallones se puede leer "La felicidad y la prosperidad, la bendición y el cumplimiento de los deseos".

Aparte se puede apreciar como la inscripción reproduce el emblema de la monarquía nazarí.

Cabe destacar que uno de los medallones presenta una decoración geométrica compuesta por dos espirales rematadas en dos grupos de tallos, sobre esta decoración se encuentra la inscripción.

El otro medallón tiene una decoración constituye una agrupación de roles rematados en palmetas asimétricas.

Para finalizar enfatizar que los investigadores piensan que debido a la decoración geométrica, vegetal y epigráfica, el Acetre Nazarí de la Alhambra pudo ser fabricado en los talleres reales granadinos, en la época de la Dinastía Nazarí de Granada.

Teniendo la función de ser un objeto o pieza de lujo reservada para uso exclusivo palatino. Sin embargo también podría haber sido usado por las clases dirigentes y acomodadas como un objeto doméstico.

Actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de España, España.

Marfil de una Esfinge Alada

El Marfil de una Esfinge Alada es una placa datada aproximadamente entre los años 900 a.C. y 700 a.C., perteneciente al arte fenicio.

Marfil de una Esfinge Alada

Fue hallada durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en una sala de almacenamiento de la ciudadela de Shalmaneser.

Localizada en la antigua ciudad-capital de Nimrud, la ciudadela fue utilizada por los asirios durante sus campañas militares.

Se encuentra situada junto al río Tigris, a 30 km al sudeste de la ciudad de Mosul (Iraq).

En el año 1.963 d.C. el Marfil de una Esfinge Alada pasó a formar parte de la colección de arte del Museo Británico de Londres (Gran Bretaña) dentro del departamento de antigüedades orientales.

Descripción

Tiene una altura de 6,9 cm, una anchura de 7,75 cm y un grosor de 1 cm. Está fabricada en marfil, mediante la técnica de tallado.

Se trata de una placa de marfil encalado en la que se encuentra representada una esfinge alada (una criatura mitológica con rostro humano, cuerpo de león y alas de ave).

La esfinge está representada de perfil caminando hacia el lado derecho y entre vegetación, en concreto entre plantas con flores.

Marfil de una Esfinge Alada

En la parte superior de la cabeza se observa como está coronada por un tocado de estilo egipcio, también se aprecia la doble corona del Alto y Bajo Egipto.

Además a la altura del pecho hay representado un delantal estampado y sobre él le cuelga un pectoral con forma de uraeus (cobra),

En cuanto al rostro destacan la nariz prominente, el mentón redondeado, la boca con los labios curvados en una pequeña sonrisa y las orejas grandes, con los lóbulos finamente marcados.

Las alas presentan los bordes rectos y convergentes, también están compuestas por finas incisiones en paralelos que se asemejan al plumaje del ave.

Con respecto a la composición resaltar que en toda la obra destacan las líneas suaves y redondeadas.

Para finalizar enfatizar que en esta obra de arte se puede apreciar el intercambio multicultural del arte fenicio. Puesto que el Marfil de una Esfinge Alada se pueden apreciar las influencias tanto del arte egipcio como del arte mesopotámico.

Es más destacar que dentro del arte mesopotámico se puede comparar con las esfinges de cabeza de halcón representada en un cuenco de bronce de Nimrud, ya que guardan cierta similitud.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Lápida de Firmana

La Lápida de Firmana es una lápida datada aproximadamente entre los años 376 d.C. y 425 d.C. (período correspondiente a finales del siglo IV d.C. y principios del siglo V d.C.), perteneciente al arte medieval, en concreto al arte paleocristiano.

Lápida de Firmana

Fue hallada entre los años 1.913 d.C. y 1.916 d.C. durante las excavaciones arqueológicas llevadas a cabo por el arqueólogo español José Martínez Oppelt.

En los terrenos de la Sociedad Colonia de San Pedro Alcántara, en el yacimiento Vega del Mar.

Situado cerca de la ciudad de Marbella, en la provincia de Málaga, dentro de la comunidad autónoma de Andalucía (España).

Descripción

Tiene una altura máxima de 28,50 cm, una anchura máxima de 43 cm un grosor de 3,70 cm. Está fabricada en mármol blanco, mediante las técnicas de inscisión, tallado y grabado.

Se trata de una pequeña lápida funeraria que presenta una inscripción en latín. Además cabe enfatizar que en la actualidad se encuentra rota por lo que se compone de cuatro fragmentos.

La inscripción se encuentra escrita en siete líneas desiguales, aunque cabe resaltar que al encontrarse la lápida fragmentada no todas las letras presentan la misma conservación (el lado derecho esta mejor conservado, mientras que la parte izquierda e inferior está en peor estado de conservación).

Lápida de Firmana

Se puede observar como el mármol blanco presenta una tonalidad ocre en algunas partes.

También destaca que en la primera línea de la inscripción se puede apreciare el Crismón.

El Crismón es la representación del criptograma o monograma de Cristo y está conformado por las letras "P" y "X" (las dos primeras letras del nombre de Cristo en griego).

La inscripción en latín es la siguiente:

" FIRMANA IN FAS

AN (IMA) DVLCIS VIXIT IN BONIS

ANNIS DUOB (VS) MENSIS

(O) CTO RECOLLECTA EST IN

(P)ACE SEPTIMV (K)ALEN

(DA)S FEBRUVARI (AS DI) ES SA

T(V)RNI "

Lápida de Firmana

Una traducción aproximada de la inscripción es:

" La niña Firmana, de carácter dulce, 

vivió entre los buenos durante dos años y ocho meses.

Fue recibida en la Paz, el día de las Calendas de Febrero, Martes "

Para finalizar enfatizar que los investigadores piensan que originalmente la Lápida de Firmana se encontraba dentro de la Basílica Paleocristiana de la Vega del Mar, edificada al sur de San Pedro de Alcántara.

Es más debido a que la basílica fue edificada a unos pocos metros de la playa, los investigadores consideran que en el siglo VI d.C. (período comprendido entre los años 501 d.C. y 600 d.C.) pudo haber sido destruida por un maremoto.

Actualmente se encuentra expuesta en el Museo Arqueológico Nacional de España, Madrid.

Arqueta de Leyre

La Arqueta de Leyre, también conocida como Arqueta del Monasterio de Leyre, es una arca o arqueta datada aproximadamente entre los años 1.004 d.C. y 1.005 d.C., perteneciente al arte medieval, en concreto al arte islámico.

Arqueta de Leyre

Se encuentra englobada dentro del arte hispanomulsulmán y dentro de éste pertenece al arte emiral y califal.

Fue elaborada en los talleres de Medina-Azahara, durante la época del Califato de Córdoba.

Los investigadores piensan que fue parte de un botín de guerra durante alguna incursión cristiana llegando de este modo hasta el monasterio de Leyre en Navarra (España).

En el año 1.836 d.C. con la desamortización de Mendizábal la arqueta pasó a la parroquia del Santiago de Sangüesa (España).

Arqueta de Leyre

En el año 1.865 d.C. la Arqueta de Leyre ingresó en la colección del Tesoro de la catedral de Pamplona (España).

Además cabe resaltar que el 10 de agosto del año 1.935 d.C. la arqueta fue robada, pero se halló el 8 de septiembre de ese mismo año en la localidad de Berrioplano (cercana a la ciudad de Pamplona).

En el año 1.947 d.C. la Institución Príncipe de Viana realizó una tasación de la arqueta y después de la tasación paso a formar parte de la Diputación Foral y el Obispado de Pamplona.

Finalmente en el año 1.966 d.C. la arqueta, procedente del Palacio de Navarra, ingresó en el Museo de Navarra (dónde permanece en la actualidad) (España).

Arqueta de Leyre

Arqueta de Leyre

Descripción

Tiene una altura de 23 cm, una anchura de 38,50 cm y una profundidad de 23,50 cm. Está fabricada en marfil de elefante y plata, mediante las técnicas de incisión, grabado y tallado.

Se trata de un arca o arqueta con forma rectangular, es decir, un tipo de mueble en forma de caja cerrada destinado a guardar objetos.

Arqueta de Leyre

Esta compuesto por un total de diecinueve placas de marfil talladas en todas sus caras.

La decoración se encuentra elaborada por veintitrés medallones que enmarcan diferentes escenas (palaciegas, de cacerías, justas y animales, tanto imaginarios como reales).

Entre las escenas se encuentran decoración vegetal (palmetas, tallos, frutos y piñas), decoración animal y figuras pequeñas humanas (femeninas y masculinas).

La tapa presenta forma de tronco de pirámide truncada, formada por cinco placas que tienen trece medallones historiados y una inscripción cúfica que recorre el perímetro.

El cuerpo con forma de prisma rectangular tiene tres florones de ocho lóbulos en su cara frontal. En el lado derecho hay representados dos sirvientes que flanquean a una figura sentada sobre una plataforma.

Arqueta de Leyre

La plataforma se encuentra sustentada por dos leones, sujeta a una redoma (recipiente de vidrio, ancho en la base que se va estrechando hacia la parte superior) y una piña.

También en el lado izquierdo se pueden apreciar una escenas similar con los personajes representados en similar actitud.

Cabe destacar que en el medallón central, debajo del espacio reservado para la cerradura, hay representadas tres mujeres que tocan instrumentos musicales (una flauta doble, un laúd y una alboka).

En la cara posterior hay tallados tres medallones. Se pueden observa como en los medallones situados en los laterales hay representados escenas de justa a caballo y sobre elefantes. En el medallón central está representado la figura de un cazador enfrentándose a dos leones.

Arqueta de Leyre

Además en ambos laterales hay representados dos medallones con parejas de animales enfrentados.

La traducción de la inscripción cúfica situada en el perímetro de la tapa es la siguiente:

" En el nombre de Alá (Alláh), prosperidad, alegría, esperanza de obras buenas, retraso del momento supremo para el Hayib Saif al-Dawin ABd Al-Malik IBN al Mansur (hijo de Almanzor).

Dios le asista, de lo que le mandó hacer por orden suya bajo la dirección del Fata Al-Kabir Zuhayr ibn Muhammad.

Al-amari, su esclavo, año trescientos noventa y cinco "

Cabe resaltar que en el interior de la arqueta también se puede encontrar una inscripción escrita en escritura cúfica.

Arqueta de Leyre

Esta inscripción hace referencia al autor de la arqueta, fue fabricada por el artista Faray y sus discípulos.

La traducción aproximada de la inscripción es la siguiente:

" Cubierta: Maestro Faray

Lateral izquierdo: Rasid

Frente posterior: Jair

Lateral derecho: Sa Abada

Frente anterior: Misbah "

Con respecto a la funcionalidad destacar que originariamente fue utilizada para guardar perfumes o joyas.

También servía como regalo entre gobernantes y más tarde fue usada como tributo o paria de los reinos taifas musulmanes a los reyes cristianos.

En el siglo XIX d.C. fue utilizado como relicario (contuvo los restos de las santas mártires Nunilo y Alodia, martirizadas en Huesca, los restos se encontraban envueltos en una tela mozárabe de seda decorada con dibujos de aves).

Para finalizar enfatizar que la Arqueta de Leyre es considerada como una obra maestra dentro del arte islámico, sobretodo destaca por su minuciosa factura (modo de estar fabricada) y por su singular iconografía.

Actualmente se encuentra en el Museo de Navarra en Pamplona, España.

Ocelocuauhxicalli

La Ocelocuauhxicalli es una vasija datada aproximadamente en los años 1.200 d.C. y 1.521 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte azteca o arte mexica.

Ocelocuauhzicalli

Ocelocuauhxicalli

Fue fabricada durante el período postclásico tardio de la cultura Mexica o Azteca.

Fue hallada en el año 1.901 d.C. por el ingeniero Porfirio Díaz Ortega (hijo), mientras realizaba un proyecto de modificación bajo el Palacio del Marqués del Apartado.

Situado en el Centro Histórico de la Ciudad de México, en la esquina entre la Calle de Donceles y República de Argentina.

En el municipio de Cuauhtémoc, ubicado al noroeste del estado de Colima (también conocido como Estado Libre y Soberano de Colima), en México (también llamado Estados Unidos Mexicanos).

Ocelocuauhzicalli

Ocelocuauhzicalli

Descripción

Está fabricada en basalto y pigmentos (negro, ocre y rojo), mediante la técnica de tallado.

Se trata un escultura en forma de vasija de grandes dimensiones con forma zoomorfa, en concreto está representado la figura de un felino, un jaguar.

Se encuentra en posición arrodillada, al acecho y listo para atacar. Las fauces están representadas abiertas dejando entrever una hilera de dientes afilados, se puede apreciar como la mandíbula se encuentra perfectamente delineada.

Las orejas son cortas, anchas y los márgenes presentan forma redondeada y en el hocico se observa como las fosas nasales se encuentran finamente delineadas mediante finas incisiones.

La cuenca de los ojos se encuentra muy marcadas, sobretodo destaca como dentro del ojo el iris se encuentra muy marcado.

Ocelocuauhxicalli

En el lomo hay un hueco con una profundidad de 24 cm y un diámetro de 64 cm.

Esta cavidad tenía la funcionalidad de servir como recipiente sagrado (denominado "cuauhxicalli"="Vaso del águila"), en él se depositaban la sangre y los corazones de los sacrificados como ofrendas al Sol y a la Tierra.

Además cabe enfatizar que en el interior de este hueco aparece representado la figura de Huitzilopochtli (deidad principal de los mexicas o aztecas) y la figura de Tezcatlipoca (dios protector de los guerreros).

También cabe resaltar que en su pared lateral tiene esculpida una banda de plumas de águila, cuentas de lado y corrientes de agua.

Con respecto a la composición destacar el uso de la policromía la piel se encontraba pintada de ocre con manchas negras y tanto las uñas como el recipiente eran de un color rojizo.

Para finalizar enfatizar que los investigadores piensan que dado el carácter ritual de la escultura Ocelocuauhxicalli se piensa que su emplazamiento original sería el pie de la escalinata de un templo.

Actualmente se encuentra expuesta en el Museo Nacional de Antropología, en la Ciudad de México, México.

Tríptico Harbaville

El Tríptico Harbaville es un tríptico datado aproximadamente en el siglo X d.C. (período comprendido entre los años 901 d.C. y 1.000 d.C.), perteneciente al arte medieval, en concreto al arte bizantino.

Tríptico Harbaville

Cabe destacar que el momento y el año del hallazgo es desconocido.

Lo que se conoce es que fue elaborado en un taller en Constantinopla.

Constantinopla estaba situadas a ambos lados del estrecho del Bósforo, este estrecho conecta el mar de Mármara con el Mar Negro.

En la actualidad corresponde con la ciudad de Estambul (Turquía).

Cabe enfatizar que está considerado uno de las obras de marfil más valiosas y mejor conservadas perteneciente al "Grupo de romano" cuyas obras fueron realizadas en Costantinopla y se encuentran relacionadas con la corte imperial.

El tríptico recibe su nombre de su primer propietario, el anticuario y coleccionista de arte francés Louis-François Harbaville, quién heredó el tríptico de la familia "Beugny de Pommeras de Arras".

En el año 1.891 d.C. los nietos de Harbaville (Henriego y Rémi Tranin), sus herederos, vendieron el Tríptico de Harbaville al Museo del Louvre de París (Francia), pasando a formar parte de la colección del museo dentro del departamento de objetos de arte.

Tríptico Harbaville

Descripción

Tiene una altura de 24,2 cm y una anchura de 28,2 cm. Está fabricado en marfil, mediante la técnica de tallado y pulido.

Se trata de un tríptico, es decir, una obra de arte que está divida en tres secciones o tres paneles tallados unidos mediante bisagras.

En la hoja del medio del panel superior aparece representada una déesis (una representación iconográfica tradicional de Cristo en Majestad o Cristo Pantocrátor entronizado, se encuentra flanqueado por la Virgen María y San Juan Bautista).

Tríptico Harbaville
 (Hoja del medio, panel superior)

En la hoja del medio del panel inferior están representados cinco apóstoles (Andrés, Juan, Pablo, Pedro y Santiago).

En la hoja izquierda, en el panel superior aparecen representados dos figuras: Teodoro Stratelates (santo militar venerado con el título de Gran martír) y Teodoro de Amasea (santo militar griego del siglo IV d.C.).

Mientras que en la hoja izquierda del panel inferior aparece representados: San Eustracio y Aretas de Cesarea (obispo, teólogo y bibliógrafo bizantino).

Tríptico Harbaville
(hoja izquierda)

Encima de estas dos figuras, dentro de los círculos, están representados Mercurio de Cesarea (santo y mártir cristiano) y Tomás el Apóstol (también conocido como Judas Tomás Dídimo).

En la hoja derecha, en el panel superior hay representados dos figuras: Jorge de Capadocia (soldado romano, mártir y santo cristiano) y Eustaquio de Roma (general romano, convertido al cristianismo y mártir en Roma, honrado como uno de los catorce Santos auxiliadores).

En la hoja derecha del panel inferior están representados: Demetrio de Tesalónica (militar y mártir que recibe el nombre de "megalomártir" debido a su puesto militar encumbrado) y Procopio de Escitópolis (teólogo, filósofo ascético y erudito que fue venerado como mártir y santo).

También encima de estas dos figuras, en los círculos están representados dos hombres: Felipe el Apóstol (uno de los doce apóstoles de Jesús de Nazaret) y San Pataleón (mártir cristiano, estudió filosofía, retórica y medicina, siendo médico del emperador Marco Aurelio Valerio Maximiano Hercúleo, conocido como Maximiano).

Tríptico Harbaville
(hoja derecha)

Cabe destacar que al cerrarse el tríptico se puede apreciar otra obra de arte. Se pueden observar como tanto en el lado derecho como el izquierdo de la zona exterior se encuentran tallados con las figuras de más santos.

Además resaltar que hay un elaborado esquema decorativo situado en la parte trasera de la hoja central.

Aparece representada la Cruz triunfal en el Paraíso (con dos árboles de la vida y la inscripción: " Iesou Christos nika " = " Jesucristo conquista ").

Con respecto a la composición destacar que todas las figuras se encuentran representadas con un estilo rígido, se observan como los pliegues de las túnicas dan la sensación de un espacio con poca profundidad.

Asimismo todas las partes o lados del tríptico se encuentran talladas, el reverso de la parte media se encuentra decorado con una decoración ornamental compuesta por motivos animales y florales (plantas).

Igualmente todavía se pueden apreciar restos de policromía, aún es visible en las superficies de algunas figuras.

Para finalizar enfatizar que el Tríptico Harbaville está considerada una de las obras de arte más importantes dentro del arte bizantino.

Actualmente se encuentra en el Museo del Louvre de París, Francia.

Bifaz del Manzanares

El Bifaz del Manzanares, también conocidos como Bifaz de San Isidro, es un bifaz datado aproximadamente alrededor del año 200.000 a.C., perteneciente al arte prehistórico.

Bifaz del Manzanares

En concreto fue fabricado a la época achelense (también conocida industria de modo 2), es decir una industria lítica que consiste en la producción de herramientas de piedra (diferentes tipos de rocas y minerales) en el Paleolítico Inferior.

Fue hallado en el año 1.862 d.C. por el ingeniero de minas y geólogo español Casino de Prado y Vallo en el yacimiento arqueológico de San Isidro.

Situado entre los cementerios de San Isidro y Santa María, en una terraza fluvial del Manzanares, localizado en la comunidad autónoma de Madrid (España).

Descripción

Tiene una altura de 21,20 cm, una anchura de 9,50 cm, una profundidad o grosor de 4,40 cm y un peso de 730 gr.

Está fabricado en sílex (una de las piedras más duras que se conocen), mediante la técnica de talla lítica.

Cabe destacar que la talla lítica consiste en fragmentar de manera intencional la piedra mediante la percusión directa.

Se trata de un bifaz de sílex de gran tamaño, se piensa que durante su fabricación fueron utilizados: la percusión directa con percutor duro (es decir, el bifaz fue golpeado con un trozo de roca con el fin de tallar extrayendo varias lascas) y la percusión directa con percutor blando (es decir, el bifaz fue golpeado con un trozo de madera o de cuerna con el fin de obtener una serie de lascas).

Bifaz del Manzanares

Gracias a la alternación del percutor duro con el blando dio como resultado un bifaz lanceolado con forma ovalada con aristas muy regulares.

Cabe resaltar que los bifaces se caracterizaban por estar tallados por ambas caras con el objetivo de tener un filo cortante en todo su perímetro.

Su funcionalidad era múltiple, eran utilizados para cortar carne, madera, plantas, cavar y machacar huesos.

Para finalizar enfatizar que los investigadores piensan que el Bifaz de Manzanares fue abandonado después de su utilización, puesto que se trataba de una herramienta útil.

A parte de ser la herramienta más utilizada en la historia de la humanidad (aproximadamente durante cerca de un millón y medio de años) constituye una huella de un asentamiento humano.

Actualmente se encuentra expuesto en el Museo Arqueológico Nacional de España, en Madrid.

Copa Trivulzio

La Copa Trivulzio, también conocida como Copa Diatreta, es una copa datada aproximadamente en el siglo IV d.C. (período comprendido entre los años 301 d.C. y 400 d.C.), perteneciente al arte romano.

Copa Trivulzio

Copa Trivulzio

Fue hallada en el 9 de septiembre del año 1.675 d.C. durante labores agrícolas (arado) realizadas en el área entre Castellazzo Novarese y Mandello Vitta.

El área se encuentra situada en la provincia de Novara, en la región del Piamonte (Italia).

Se conoce que Everardo Visconti fue el primer propietario de la Copa Trivulzio, a su muerte fue el anticuario Ferdinando Dardanoni quién vendió la copa.

En el año 1.777 d.C. la copa fue comprada por el coleccionista de objetos de arte y abad del marqués Carlo Trivulzio, pasando a formar parte de su colección expuesta en el museo familiar Trivulzio (Italia).

En el año 1.935 d.C. la Copa Trivulzio fue comprada por el Municipio de Milán pasado a ser exhibida en su ubicación actual, el Museo Arqueológico de Milán (Italia).

Descripción

Tiene una altura de 12 cm. Está fabricada en vidrio o cristal blanco, mediante la técnica de grabado y nielado.

Se trata de una diatreta, es decir, una copa de vino de cristal que presenta adornos con labores de nielado. Cabe destacar que la copa carece de pie.

La copa consta de dos partes: por un lado el recipiente interno con forma de copa y por otro lado una jaula externa que lo envuelve.

Resaltar que el vidrio incoloro (con tonos verdes esmeralda, avellana clara y azul intenso) se encuentra soplado o moldeado dentro de un molde (tallado y molido en oro).

Copa Trivulzio

Respecto a la jaula externa, se puede apreciar una red de cuatro filas de enlaces metálicos circulares, estas filas se encuentran unidas mediante patrones de cinta.

Así mismo se encuentra conectado al molde por un puente de vidrio fino.

Cabe señalar que debajo del borde hay representados una inscripción en latín.

Los caracteres con letras latinas y mayúsculas se encuentra separados del fondo de cristal y están representados alrededor de la copa.

La inscripción y su traducción es la siguiente:

" BIBE VIVAS MULTIS ANNI " = " BEBE Y VIVE DURANTE MUCHOS AÑOS "

Para finalizar enfatizar que la Copa Trivulzio es una de las copas mejor conservadas del tipo diatreta pertenecientes al arte romano de las que se tiene constancia.

Actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico de Milán, Italia.

Iglesia de San Pantaleón (Gorno Nerezi)

La Iglesia de San Pantaleón es una iglesia datada aproximadamente en el siglo XII d.C. (período comprendido entre los años 1.101 d.C. y 1.200 d.C.), perteneciente al arte medieval, en concreto al arte bizantino.

Iglesia de San Pantaleón

Iglesia de San Pantaleón

Se encuentra edificada en la ladera norte del Monte Vodno con vistas a la ciudad de Gorno Nerezi.

Situada en el municipio de Karpos en la República de Macedonia del Norte.

Se conoce que fue edificada en el año 1.164 d.C. como una fundación de Alejo Comneno Ángelo, el segundo hijo de Constantino Ángelo (también conocido como Constantino Commeno Ducas, noble y almirante bizantino del emperador Manuel I Comneno) y Theodora Comnena Angelina (princesa bizantina).

Iglesia de San Panteleón

Iglesia de San Panteleón

Iglesia de San Pantaleón

Descripción

Se trata de una pequeña iglesia situada en un complejo de monasterios dedicados a San Pantaleón (un mártir cristiano, a parte era uno de los catorce santos auxiliadores y el santo patrón de los médicos).

La iglesia se encuentra construida mediante bloques de piedra irregulares y ladrillos incrustados en gruesas capas de mortero. 

Además resaltar que el complejo del monasterio está rodeado por murallas.

Iglesia de San Pantaleón (Cúpula)

Presenta un núcleo cruciforme abovedado con un domo, es decir, tiene un plano transversal con una cúpula.

Aparte presenta tres ábsides (parte de la iglesia situada en la cabecera que acoge el altar) y una nártex (atrio separado del resto de las naves por divisiones fijas) rectangular.

Cabe destacar que la iglesia fue dañada durante un terremoto ocurrido en el siglo XVI d.C., durante la primera la restauración algunos de los frescos fueron cubiertos con pintura.

Aunque el iconostasio (la pared que va desde la parte septentrional (norte) a la meridional (sur) en un templo ortodoxo) de mármol original sobrevivió al terremoto perdió parte de su ornamentación.

Iglesia de San Pantaleón
(interior)

Durante la segunda restauración llevada a cabo en el año 1.885 d.C. la mayor parte de los frescos situados en la naos fueron cubiertos con pintura.

Asimismo en el año 1.923 d.C. durante una limpieza algunos de los frescos originales del siglo XII d.C. fueron restaurados.

Cabe enfatizar que los frescos de la Iglesia de San Pantalón son los ejemplos más famosos del arte bizantino en la era Comneniana.

Uno de los frescos más famosos es la representación de la Pasión de Cristo, también destacan diversas ilustraciones hagiográficas.

Es decir, la representación de la biografía de un santo (también son conocidos como colecciones de "vidas de santos"). Es más subrayar que algunos investigadores consideran la hagiografía como un subgénero literario.

Iglesia de San Pantaleón (fresco)

Con respecto a la composición destacan los frescos destacan por su realismo, esto contrasta con el estatismo (inmovilidad de lo que permanece estático) habitual de los frescos medievales.

Por lo tanto, la coloración, la composición dramática y la fuerza en la expresión de los personajes representados en los frescos.

Hacen que los frescos de la Iglesia de San Pantaleón sean uno de los ejemplos más importantes de la pintura monumental medieval bizantina de finales del siglo XII d.C..

Para finalizar como curiosidad señalar que en el anverso del billete de 50 dinares normacedornio (divisa oficial de la República de Macedonia del Norte) acuñados en el año 1.996 d.C., que presenta una tonalidad en ocre y azul, hay una representación del arco de la Iglesia de San Pantaleón y en el reverso del billete hay una representación del fresco del arcángel Gabriel de la Iglesia de San Jorge.

Escultura con Rostro de la Muerte

La Escultura con Rostro de la Muerte, también conocido como Disco de Mictlantecuhtli, es una escultura datada aproximadamente entre los años 1 d.C y 650 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto corresponde al arte teotihuacán.

Escultura con Rostro de la Muerte

Lo primero que se conoce es que fue hallada en el año 1.964 d.C. durante las excavaciones arqueológicas realizas frente a la Pirámide del Sol.

Cabe resaltar que la Pirámide del Sol es la construcción más grande de Teotihuacán y está edificada en la conocida "La Calle de los Muertos".

Se encuentra en el municipio de San Juan de Teotihuacán, localizado en el Estado Libre y Soberano de México (también conocido como Estado de México), en México.

Descripción

Tiene una altura de 126 cm, una longitud de 102 cm y un espesor de 25 cm.

Esta esculpida en andesita, mediante las técnicas de grabado, incisión y tallado.

Se trata de una escultura con forma de disco de piedra que tiene representado un rostro humano descarnado (es decir, esta representado un rostro humano sin carne, un cráneo) decorado con pigmento rojo.

Escultura con Rostro de la Muerte

En el cráneo destacan sobretodo los huecos redondos de los ojos y el hueco cuadrado de la nariz. 

Además la boca se encuentra representada sonriendo con una larga lengua roja que sobresale de sus dientes.

Resaltar que la forma de la lengua fue tomada por otras culturas precolombinas añadiendo este elemento a sus culturas y artes.

Cabe destacar que el cráneo se encuentra rodeado por un "halo", los investigadores piensan que representa el nacimiento del Sol por el oriente y su declinar por el poniente.

También se puede apreciar como el "halo" se encuentra decorado por una serie de líneas que recuerdas a los pliegues de una hoja de papel.

Escultura con Rostro de la Muerte

Con respecto a la funcionalidad destacar que la funcionalidad de esta escultura estaría relacionada con los sacrificios humanos realizados en los alrededores de la Pirámide del Sol durante su construcción.

Esto presenta una referencia al culto de la muerte tan común en el arte teotihuacán.

Es conocido que durante las construcciones de edificios se realizaban sacrificios de humanos y de animales, con el objetivo de apaciguar a los dioses, ya sea para asegurar la prosperidad material o la seguridad frente a las erupciones volcánicas y terremotos.

Para finalizar enfatizar que se considera que la Escultura con Rostro de la Muerte representa la realidad de forma cruda de la muerte, de forma realista sin adornos ni paliativos.

Actualmente se encuentra en el Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México, en México.