Querubín y Concha

Querubín y Concha es una escultura datada aproximadamente entre los años 1.470 d.C. y 1.479 d.C., perteneciente al arte renacentista.

Querubín y Concha

Querubín y Concha

Los investigadores piensan que por sus características la escultura pudo haber sido esculpida por un escultor cercano al artista, pintor y escultor italiano Donato di Niccolò di Betto Bardi (también conocido como Donatello).

En algún taller ubicado en la ciudad de Florencia, situada en la región de la Toscana, en el centro de Italia.

Se cree que la escultura formó parte de la colección de los Museos Vaticanos (conjunto de galerías y estancias de gran valor artístico, propiedad de la Iglesia y abiertas al público en la Ciudad del Vaticano).

El 17 de septiembre del año 1.928 d.C. Querubín y Concha fue comprado por marchante y coleccionista de arte húngaro Joseph Brummer.

El 30 de noviembre del año 1.948 d.C. la escultura fue comprada por el inversor y coleccionista Alastair Bradley Martin.

Hasta que en el año 1.958 d.C. la escultura Querubín y Concha fue donada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 39,4 cm, una anchura de 44,5 cm y un peso total de 14,0615 kg. (el peso de la concha es de 11,75 kg y el peso de la cabeza es de 1,75 kg).

Se trata de una escultura de bronce que representa la cabeza de un querubín coronado con una diadema salpicada de flores, destaca como la parte superior de dos alas arqueadas flanquea su cabeza, mientras que otro par se extiende suavemente bajo su barbilla.

Una gran concha en forma de viera se despliega bajo las alas simbolizando un estallido de luz, el diseño de la cocha de viera es una combinación de estrías y rombos invertidos.

Además destaca como con la cabeza inclinada y los ojos bien abiertos, el querubín mira hacia abajo, mostrando sus dientes en una amplia sonrisa.

Aparte resaltar que la expresión absorta del rostro tramite la alegría beatífica y envolvente de los seres que moran en el cielo, en la presencia de Dios siendo testigos de la gloria divina.

En cuanto a la composición resaltar que la concha es un símbolo del bautismo y la peregrinación que, en su sentido metafórico, alude al viaje del alma hacia Dios.

También resaltar que la cabeza fue fundida por separado, para después unirlas a las alas y al caparazón mediante un pasador (original) en la zona de la garganta y tornillos modernos colocados detrás de las orejas.

Asimismo las proyecciones de soporte en la parte posterior, el tamaño del objeto en su conjunto y la cabeza inclinada del querubín indican una finalidad arquitectónica.

Probablemente originalmente podría haber estado situado en lo alto de una columna o pilastra, formando parte del capitel de una tumba o altar.

Con respecto a la autoría de la obra enfatizar que si bien la representación del Querubín y la Concha evoca el estilo y el uso de motivos de las obras de Donatello, lo hace desde una perspectiva distante.

El modelado de las formas es complejo y los detalles (las plumas en las alas del querubín, los elementos cóncavos y estriados de la concha) están representados y trabajos con una precisión lineal agresiva.

Al ser el único ejemplo conocido de su tipo, el bronce sigue siendo en la actualidad una obra en busca de un contexto, arquitectónico o de otro tipo.

Sin embargo, existen buenas razones para datarlo el período posterior a la muerte del maestro, cuando su estilo experimental había impregnado los talleres de toda Italia.

Por lo tanto se puede llegar a la conclusión que sí en el contexto arquitectónico específico y la finalidad del Querubín y la Concha podrían permanecer desconocidos.

La fecha aproximada y las características formales de la obra parecen enmarcarse dentro del contexto de esculturas creadas por artistas menos conocidos que se inspiraron en el estilo de Donatello y lo transformaron al realizar sus encargos por toda Italia.

Para finalizar subrayar que en la tradición católica, los querubines de cuatro alas pertenecen al segundo orden de la jerarquía angelical y sirven a Dios en el cielo.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.