Duquesa de Alba de Blanco

La Duquesa de Alba de Blanco es una pintura datada aproximadamente en el año 1.795 d.C., perteneciente al romanticismo.

Duquesa de Alba de Blanco

Fue pintada por el pintor y grabador español Francisco José de Goya y Lucientes (también conocido como Francisco de Goya).

Desde el año 1.795 d.C. la pintura forma parte de la colección de arte de los Alba, ubicada en el Palacio de Liria, situado en los números 20-22 de la calle de la Princesa, localizados en la ciudad de Madrid, en la comunidad autónoma de Madrid (España).

Descripción

Tiene una altura de 192 cm y una anchura de 129 cm. Está pintado al óleo sobre lienzo.

Se trata de una pintura que representa a noble española, XIII duquesa de Alba de Tormes y grande de España María del Pilar Teresa Cayetana de Silva Álvarez de Toledo, en posición de pie y señalando con la mano derecha hacia la arena.

La duquesa aparece retratada sobre un fondo paisajístico compuesto por arena, un pequeño montículo verde con poca vegetación y el cielo plomizo.

En el rostro destacan las cejas pobladas, los ojos almendrados con la mirada dirigida hacia el espectador, la nariz recta, los labios carnosos y los pómulos rosados. 

Además el cabello negro, largo, rizado y suelto está peinado a la Caramba con un gran lazo rojo en la parte superior.

Se encuentra ataviada con un vestido de gasa, de manga larga y falda larga, ornamentado con lunares blancos y una cenefa dorada situada en la parte inferior de la falda. 

También lleva un collar de cuentas de coral rojo, dos brazaletes dorados, colocados en la muñeca izquierda y el brazo izquierdo, pendientes colgantes, un gran lazo rojo a la altura del busto y una amplia faja de seda roja ceñida a la cintura.

En la arena, dónde señala la duquesa con el dedo, se puede observar como hay una inscripción escrita en idioma español que dice lo siguiente:

"A la duquesa de Alba

Fr. de Goya 1795"

Situado en un primer plano, abajo en el lado derecho, hay representado un perro bichón boloñés blanco (también conocido como bichón blanco), mirando al espectador, con un pequeño lazo rojo atado en la pata trasera izquierda.

Con respecto a la composición resaltar que la sencillez compositiva y la paleta cromática limitada contrastan con la rigidez de la postura y el gesto imperioso de la mano derecha.

La luz incide desde el lado izquierdo modelando los volúmenes del rostro y el cuerpo que hacen que la iluminación de la composición sea difusa y suave.

Aparte destaca la representación del perro bichón boloñés que puede representar la fidelidad y admiración del pintor y grabador español Francisco de Goya con la duquesa de Alba.

Para finalizar subrayar que algunos investigadores piensan que la pintura de la Duquesa de Alba de Blanco pudo haber sido encargada por la propia duquesa con la finalidad de reforzar su imagen de influencia y poder en la corte durante el reinado del rey de España Carlos IV (también conocido como "el Cazador"), quién gobernó España desde el 14 de diciembre del año 1.788 d.C. hasta su abdicación el 19 de marzo del año 1.808 d.C..

Acutalmente se encuentra en el Palacio de Liria en la ciudad de Madrid, España.

Escudo de Worrorra

El Escudo de Worrorra, también conocido como Escudo de Worora, es un escudo datado aproximadamente en el siglo XX d.C. (período comprendido entre los años 1.901 d.C. y 2.000 d.C.), perteneciente al arte oceánico. 

Escudo de Worrorra

Escudo de Worrorra

Se conoce que el escudo procede de la región norte de Kimberley, ubicada en el Australia occidental. 

En el año 1.954 d.C. el escudo fue adquirido por el coleccionista de arte y autor estadounidense Ralph C. Altam, formando parte de su colección de arte ubicada en la ciudad de Los Ángeles, localizada en el estado de California (Estados Unidos de América).

En el año 1.960 d.C. el Escudo de Worrorra fue comprado por el político estadounidense y vicepresidente de los Estados Unidos de América Nelson Aldrich Rockefeller.

Entre los años 1.960 d.C. y 1.978 d.C. el escudo fue prestado al Museo de Arte Primitivo de Nueva York (Estados Unidos de América), un antiguo museo dedicado a las culturas indígenas de Asia, América, Europa, África y Oceanía.

Hasta que en el año 1.978 d.C. fue legado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 83,8 cm, una anchura de 12,7 cm y una profundidad de 7,6 cm. Está elaborado en madera policromada.

Se trata de un escudo alto y estrecho realizado a partir de un solo bloque de madera tallada y policromada, que presenta una parte central hinchada que integra el asa en la parte posterior.

La superficie del escudo está decorado con imágenes que primero se grabaron en su superficie y luego se pintaron con colores brillantes.

Las imágenes representadas entre bandas horizontales negras, muestra una figura humana que representa a un wandjina (también conocido como wondjina) sobre una tortuga.

Cabe destacar que el wadjina, en la mitología de los aborígenes australianos, eran espíritus de la lluvia y los las nubes.

El wandjina está representado de pie, con la cabeza redondeada y en el rostro redondeado tan sólo aparecen representados los ojos y la nariz.

Además se puede apreciar una forma de halo que rodea la cabeza representa simultáneamente una nube y el cabello de la figura, y el cuerpo está pintado por un patrón de puntos de un color blanco similar a una nube.

Para finalizar subrayar que los wandjinas son quizás los seres sobrenaturales más importantes de la región norte de Kimberley (Australia), siendo asociados con las nubes que señalan la llegada de la temporada anual de lluvias.

Los wandjinas pueden manifestarse tanto en forma de seres humanos, como en el ejemplo del Escudo de Worrorra, como de nubes, y sus imágenes a menudo combinan ambos aspectos.

También cabe enfatizar que las imágenes de wandjina aparecen con mayor frecuencia en el arte rupestre de la región, pero también ocasionalmente en objetos portátiles como en el Escudo de Worrorra.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Relicario de la Cabeza de San Eustaquio

El Relicario de la Cabeza de San Eustaquio es un relicario datado aproximadamente entre los años 1.180 d.C. y 1.200 d.C., perteneciente al arte medieval. 

Relicario de la Cabeza de San Eustaquio

En concreto está englobada dentro del arte prerrománico y dentro de éste pertenece al arte otoniano.

Relicario de la Cabeza de San Eustaquio

Durante siglos, el relicario perteneció al tesoro de la Catedral de Basilea en Suiza, dónde se registró por primera vez en al año 1.477 d.C..

En el año 1.836 d.C. fue vendido, junto con el resto del tesoro de la Catedral de Basilea, siendo comprado por un coleccionista privado.

Cabe destacar que el 25 de octubre del año 1.848 d.C. el Relicario de la Cabeza de San Eustaquio fue exhibido en una reunión de la Asociación Arqueológica Británica (Gran Bretaña).

Relicario de la Cabeza de San Eustaquio

Relicario de la Cabeza de San Eustaquio

Relicario de la Cabeza de San Eustaquio

Después fue adquirido por el autor, poeta y coleccionista de joyas y arte medieval George Samuel Isaacs.

En el año 1.850 d.C. el Relicario de la Cabeza de San Eustaquio fue vendido al coleccionista de arte William Forrest.

Siendo en ese mismo, 1.850 d.C., cuando el relicario fue comprado por el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte dentro del departamento de Gran Bretaña, Europa y Prehistoria.

Relicario de la Cabeza de San Eustaquio

Descripción

Tiene una altura de 350 mm, una anchura de 166 mm, una profundidad de 184 mm y un peso de 1.592 g.

Está fabricado en madera, cristal de roca, calcedonia, amatista, cornalina, perla, vidrio, plata y oro, mediante las técnicas de dorado, repujado, incrustación, tallado y filigrana.

Se trata de un relicario con la forma de la cabeza del general romano que se convirtió al cristanismo San Eustaquio, sobre una base y núcleo de madera.

La cabeza del santo ha sido realizada en plata dorada repujada, destaca como el cabello lacio está unido a la cabeza mediante una banda de filigrana engastada con gemas.

En total se puede apreciar como en total hay nueve gemas engastadas: cuatro variedades de cuarzo (cristal de roca, calcedonia, amatista y cornalina), dos de aragonito (perla y nácar), una obsidiana y seis de cristal de vidrio. 

Relicario de la Cabeza de San Eustaquio

Además resalta como el relicario está sostenido por un núcleo de madera completamente tallado también en forma de cabeza, cuya parte superior forma la tapa de un compartimento hueco para reliquias.

Aunque cabe destacar que la existencia de la cabeza de madera interior no se descubrieron hasta el año 1.956 d.C., cuando se estaban realizando trabajos de limpieza en la caja de plata.

El núcleo de madera estaba ahuecado y contenía una serie de reliquias, cada una envuelta en un fragmento de tela y con una etiqueta identificativa.

Es decir, cuando se abrió el compartimento de las reliquias y se encontraron varios fragmentos de huesos envueltos en tela e identificados con las palabra "relic tituli" en pergamino que, evidentemente, no habían sido tocados hasta entonces.

Relicario de la Cabeza de San Eustaquio

Cabe resaltar que las reliquias fueron devueltas a la Catedral de Basilea (Suiza), pero el Museo Británico de Londres (Gran Bretaña) conservó el pergamino, los fragmentos de tela y el algodón.

Se puede observar como en la parte exterior de la base, que funciona como pedestal, está ornamentado con placas de oro.

Alrededor de la base están representadas la figura de doce hombres con nimbos en posición de pie dentro de arcadas trilobuladas.

Se piensa que las figuras masculinas representan a los doce apóstoles y aparte destacar que parece que se empleó una única matriz para forjar las doce figuras.

Para finalizar subrayar que los relicarios en forma de cabeza, también conocidos como "chefs" eran muy populares en la época medieval.

Es más resaltar que se conoce que al menos desde el siglo IX d.C. (período comprendido entre los años 801 d.C. y 900 d.C.) en adelante, los contenedores para las reliquias de los santos, sus atributos y los lugares sagrados de la Iglesia occidental, a menudo asumían una forma idealizada de la reliquia en su interior.

En éste ejemplo, es decir, en el Relicario de la Cabeza de San Eustaquio los fragmentos del cráneo del santo militar romano San Eustaquio, se guardaban en una "cabeza" que tenía como objetivo producir en el adorador una imagen del santo venerado.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.

Corona Vicús con Colgantes

La Corona Vicús con Colgantes es una corona datada aproximadamente entre los años 100 a.C. y 500 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte vicús.

Corona Vicús con Colgantes

Corona Vicús con Colgantes

Lo primero que se conoce es que la corona fue encontrada en el año 1.956 d.C. durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en la Costa de Piura, localizada en el noroeste de Perú.

Lo siguiente que se sabe es que perteneció a la colección de arte del coleccionista, autor y comerciante de arte estadounidense Alan C. Lapiner.

En el año 1.970 d.C. la Corona Vicús con Colgantes fue comprada por el abogado y coleccionista de arte Arnold I. Goldberg, pasando a formar parte de su colección de arte "Collection of Arnold I. Goldberg".

En el año 1.976 d.C. pasó, por herencia, paso a ser propiedad de su esposa la filántropa y coleccionista de arte Jane Costello Goldberg.

Hasta que en el año 1.987 d.C. la corona fue legada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 57 cm, una anchura de 47,5 cm y un diámetro de 21 cm. Está fabricada en cobre dorado, mediante las técnicas de repujado, cortado y repujado.

Se trata de una corona fabricada mediante láminas de cobre dorado que han sido cortadas, martilladas y trabajadas dese atrás con el objetivo de lograr diseños en relieve.

Destaca como la corona se encuentra compuesta por una banda horizontal que originalmente se ajustaría a la cabeza del usuario.

También se puede apreciar como en la parte delantera de la corona hay dos adornos verticales en forma de alas estiradas unidos en el centro o bien un solo adorno vertical con forma de medialuna.

Situado en el centro hay un adorno circular que sobresale por encima de la banda horizontal y del adorno en vertical.

Además se puede apreciar como toda la superficie exterior de la corona se encuentra totalmente ornamentada, la banda horizontal presenta dos bandas de adornos colgantes circulares, mientras que los adornos situados en la parte delantera superior de la corona también presenta la misma ornamentación formada por el mismo tipo de adornos colgantes circulares.

Para finalizar con respecto al estado de conservación destacar que en general la base de la corona se encuentra en buen estado, tan sólo un poco de la superficie de la lámina de cobre se encuentra cubierta por una pátina verde y los bordes están un poco corroídos.

Aparte se aprecia como numerosos de los adornos colgantes circulares se han perdido y en la actualidad tan sólo se conservan los agujeros dónde originalmente habrían estado unidos a la corona.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Panel con "Cien Antigüedades"

El Panel con "Cien Antigüedades", también conocido como 清乾隆 百寶嵌博古插屏, es un panel datado aproximadamente en el siglo XVIII d.C. (período comprendido entre los años 1.701 d.C. y 1.800 d.C.), perteneciente al arte chino.

Panel con "Cien Antigüedades"

Panel con "Cien Antigüedades"

En concreto fue elaborado durante el período Qianlong (清乾隆), es decir, durante el reinado del emperador Qianlog (乾隆), ocurrido desde el año 1.735 d.C. hasta el año 1.796 d.C. y perteneciente a la dinastía Qing (清朝).

También se conoce que perteneció a la colección de arte del comerciante de arte, coleccionista y conocedor de libros y grabados estadounidense Edward Guthrie Kennedy.

Hasta que en el año 1.929 d.C. el Panel con "Cien Antigüedades" fue donado al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 59,1 cm, una anchura de 69,9 cm y una profundida de 5,7 cm. Está fabricado en madera, jade y esmalte cloisonné.

Se trata de un panel con forma rectangular que presenta una escena formada por tres objetos cotidianos de la dinastía Qing, que han sido representados mediante incrustaciones de jade y esmalte cloisonné sobre la base marrón y lisa del panel.

En el centro hay representado un antiguo trípode de bronce con pátina verde, que presenta el cuerpo ornamentado con diseños geométricos y ha sido elaborado con jade "spinach" (un tipo de jade nefrita que destaca por su color verde intenso y sus motas grises).

El trípode se encuentra rodeado, tanto por la derecha como por la izquierda, por dos jarrones de porcelana realizados en esmalte cloisonné, ambos jarrones destacan por el cuerpo ovalado, un pequeño pie y la boca estrecha.

El jarrón situado a la derecha presenta el cuerpo totalmente decorado con patrones florales y geométricos y remates dorados, de la parte superior de la boca emergen unas ramas de la que cuelgan adornos de flores y hojas.

Mientras que el jarrón representado a la izquierda tiene el cuerpo decorado con ornamentación floral, en la parte superior del cuerpo hay dos pequeñas asas doradas redondas con el remache del que cuelgan en forma de cabeza de animal.

El borde superior de la boca del jarrón presenta un borde dorado, además se observa como del interior del jarrón emergen un árbol del que cuelgan adornos de flores doradas y mariposas rojas, doradas y azules.

También destaca como el borde del panel se encuentra decorado con un diseño calado compuesto por una cenefa de motivos vegetales y geométricos.

Para finalizar subrayar que a partir del siglo XVII d.C. (período comprendido entre los años 1.601 d.C. y 1.700 d.C.) se hizo popular en China la representación de antigüedades como vasijas ornamentales y accesorios de eruditos en diversos medios, dando como resultado obras con superficies coloridas y divertidas.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Relieve Ortostato: León atacando a un Ciervo

El Relieve Ortostato: León atacando a un Ciervo es un relieve datado aproximadamente entre los siglos X a.C. y IX a.C. (período comprendido entre los años 1.000 a.C. y 801 a.C.), perteneciente al arte hitita.

Relieve Ortostato: León atacando a un Ciervo

Fue hallado entre los años 1.911 d.C. y 1.913 d.C. durante las excavaciones arqueológicas dirigidas por el abogado, diplomático, historiador y arqueólogo alemán Baron Max von Oppenheim.

En el yacimiento arqueológico Tell Halaf, situado en el valle del río Jabur, ubicado en la provincia de Al Hasakah, en el noroeste de Siria.

En el año 1.913 d.C. el relieve fue cedido en la división de hallazgos al abogado, diplomático, historiador y arqueólogo alemán Baron Max von Oppenheim.

Hasta que en el año 1.943 d.C. el Relieve Ortostato: León atacando a un Ciervo fue comprado por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), dónde pasó a formar parte de su colección de arte.

Descripción

Tiene una altura de 72 cm, una anchura de 44,5 cm y un grosor de 21,5 cm.

Se trata de una losa de piedra vertical que forma la hilada inferior de un muro, conocida como ortostato, que presenta en su anverso un relieve tallado dónde se puede observar como hay representado la figura de un león atacando a un ciervo.

En concreto llama la atención como el león clava sus colmillos en el cuello del ciervo, aparte los detalles como el pelaje de ambos animales o las facciones de la cabeza están representados de manera estilizada mediante finas incisiones.

Para finalizar subrayar que los investigadores piensan que el Relieve Ortostato: León atacando a un Ciervo, junto con otros relieves ortostatos encontrados en el yacimiento arqueológico de Tell Halaf (Siria), tradicionalmente decoraban las paredes de los palacios y templos neohititas.

Además resaltar que se cree que el relieve pudo haber sido reutilizado, después de la desaparición del imperio hitita, en la pared del palacio del rey arameo Kapara, en concreto pudo haberse utiliziado en el antiguo edificio de Bīt hilani, compuesto por dos habitaciones largas paralelas, una de las cuales tenía una entrada con columnas.

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.

Anillo Ñuu Dzahui

El Anillo Ñuu Dzahui es un anillo datado aproximadamente entre los años 1.350 d.C. y 1.521 d.C., perteneciente al arte precolombino, en concreto al arte mixteca.

Anillo Ñuu Dzahui

Anillo Ñuu Dzahui

Lo primero que se conoce es que el anillo fue hallado durante unas excavaciones arqueológicas realizadas en el pozo natural en forma de sinkhole conocido como Cenote Sagrado, localizado en la antigua ciudad maya de Chichén Itzá, en la península de Yucatán (México).

También se conoce que el anillo perteneció a la colección de arte del coleccionista, político, abogado y figura destacada de la banca y los seguros estadounidense Charles Augustus Peabody.

Hasta que en el año 1.910 d.C. el Anillo Ñuu Dzahui fue donado al Museo Peabody de Arqueología y Etnología, afiliado a la Universidad de Harvard, ubicado en la ciudad de Cambridge, localizado en el estado de Massachusetts (Estados Unidos de América).

Anillo Ñuu Dzahui

Anillo Ñuu Dzahui

Descripción

Tiene una altura de 2,5 cm, una anchura de 2,6 cm y un grosor de 2,9 cm. 

Está fabricado en cobre.

Se trata de un anillo de metal con rostro humano en forma de efigie en el frente, con la nariz y las orejas en forma de aro, que ha sido utilizado en el dedo de la mano.

Los ojos almendrados se encuentran delineados mediante finas incisiones, las pupilas muy marcadas y la boca abierta que permite apreciar los dientes.

También resalta como la figura lleva un tocado con tres motivos estilizados de serpientes emplumadas, que podrían haber representado a un antepasado o una deidad.

Aparte se puede observar como el aro grueso se encuentra totalmente ornamentado mediante un patrón geométrico con decoración calada.

Además cabe resaltar que se conoce que los anillos para dedo eran relativamente raros en la América antigua y en el arte mixteca, por lo que podrían ser objetos que representarían el poder y la posición social dentro de los dueños de éstos objetos.

Para finalizar subrayar que los investigadores piensan que probablemente el Anillo Ñuu Dzahui fue fabricado en el estado de Oaxaca (también conocido como Estado Libre y Soberano de Oaxaca), en México, para después ser transportado a la antigua ciudad de Chichén Itzá para depositarlo en el Cenote Sagrado.

Actualmente se encuentra en el Museo Peabody de Arqueología y Etnología, Estados Unidos de América.

Copa Minoica de Cerámica

La Copa Minoica de Cerámica es una copa datada aproximadamente entre los años 1.850 a.C. y 1.800 a.C., perteneciente al arte prehelénico, en concreto al arte minoico.

Copa Minoica de Cerámica

Copa Minoica de Cerámica

Fue elaborada durante el período Minoico Medio (MM II) (período comprendido entre los años 1.875 d.C. y 1.750 d.C.).

Lo primero que se conoce es que fue hallada entre los años 1.900 d.C. y 1.906 d.C. durante las excavaciones arqueológicas realizadas por el arqueológo británico Arthur John Evans en el Palacio de Cnosos, ubicado en el municipio de Heraclión, situado en la periferia de Creta, en Grecia.

En el año 1.930 d.C. la Copa Minoica de Cerámica fue donada al Museo Británico de Londres (Gran Bretaña), dónde pasó a formar parte de su colección de arte, dentro del departamento de arte griego y romano.

Copa Minoica de Cerámica

Copa Minoica de Cerámica

Descripción

Tiene una altura de 7,70 cm, una anchura de 12,80 cm y un peso de 105 g.

Se trata de un recipiente, una copa de cerámica con forma redondeada y con una pequeña asa, que ha sido restaurada a partir de fragmentos con reconstrucción en yeso.

Además resalta el engobe negro por dentro y por fuera, aparte de estar el cuerpo exterior pintado con diseños naranjas y blancos que resaltan la ornamentación geométrica compuesta por círculos y semicírculos impresos.

También destacar que se puede apreciar como en el borde hay un rayado de color blanco.

Con respecto a la composición destacar que la copa ha sido fabricada en cerámica de Kamarés, es decir, cerámica que fue producida en la isla de Creta durante el período minoico, siendo la primera cerámica policromada dentro del arte minoico.

Para finalizar subrayar que durante las excavaciones arqueológicas realizadas en el Palacio de Cnosos se ha hallado una copa muy similar en los almacenes de cerámica real, por lo que los investigadores consideran que la Copa Minoica de Cerámica originalmente podría proceder de la misma zona del palacio.

Actualmente se encuentra en el Museo Británico de Londres, Gran Bretaña.