La Túnica Japonesa

La Túnica Japonesa es una pintura datada en el año 1.872 d.C., perteneciente al realismo. 

La Túnica Japonesa

Fue pintada por el pintor belga Alfred Stevens.

Lo primero que se conoce que la pintura fue encargada por la mecenas, filántropa y coleccionista de arte estadounidense Catherine Lorillard Wolfe.

Formando parte de su colección de arte "Colección de Wolfe", hasta que en el año 1.887 d.C. La Túnica Japonesa fue legada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos de América), junto con otras 142 pinturas de su colección.

Descripción

Tiene una altura de 92,7 cm y una anchura de 63,8 cm. Está pintada al óleo sobre lienzo.

Se trata de una pintura que representa la figura de una mujer joven de ojos azules y cabello castaño rojizo, peinado en un recogido en trenzas, que se encuentra representada examinándose en un gran espejo con marco de madera y bordes dorados.

Está representada de pie, de espaldas al espectador, de modo que su rostro y la parte frontal de su cuerpo solo son visibles en el reflejo del espejo.

Además en el reflejo también se puede observar más de la habitación de paredes rojas en la que se encuentra.

A la izquierda hay una silla de respaldo alto con bordes dorados y la puerta de color crema decorada con pintura dorada detrás. 

Así como situado a la izquierda se aprecia un gran jarrón verde lleno de altos elementos decorativos que parecen piñas secas y cortadera, siendo todo ello lo que crea una sensación de que la habitación pertenece a un hogar de la alta burguesía.

La mujer joven se encuentra ataviada con un largo kimono japonés floral azul marino, ceñido a la cintura mediante un obi (cinturón) floral rojo, blanco y azul marino brillante.

Cabe destacar que generalmente el obi se encuentra enrollado y atado a la espalda de la persona que utiliza el kimono. Sin embargo en la pintura se encuentra representado ligeramente atado en un lado de su cintura.

Aparte se puede apreciar como bajo el kimono, lleva puesta una bata blanca que se asoma por el escote y en el dedo anular izquierdo lleva lo que parece ser un gran anillo de zafiro rodeado de diamantes.

En su brazo derecho lleva un amplio brazalete dorado y en la mano derecha lleva un anillo. También sostiene un abanico plano uchiwa de papel washi japonés con marco de bambú, invertido, ornamentado con una figura mitológica vestida de blanco y negro con una pajarita roja sentada sobre una estera roja.

Cabe destacar que con rasgos apenas delineados, la figura podría tener cuernos y representar a un animal de pelaje blanco y negro, pero es difícil identificarla con certeza.

La pintura se encuentra firmada abajo a la derecha, con las iniciales en monograma del autor: AStevens.

Con respecto a la composición resaltar el uso del japonismo, puesto que la pintura refleja la fascinación por la cultura japonesa en la pintura francesa del siglo XIX d.C. (período comprendido entre los años 1.801 d.C. y 1.900 d.C.), caracterizada por una representación realista y detallada de interiores domésticos o hogares.

La pintura La Túnica Japonesa se encuentra considerada un ejemplo clave de como el autor combinó la técnica realista con temas exóticos y contemporáneos.

Para finalizar subrayar que el manual datado en el año 1.887 d.C. de la Colección de Wolfe (propiedad de la filántropa y coleccionista de arte estadounidense Catharine Lorillard Wolfe) indica que La Túnica japonesa fue pintada por encargo, sin indicar la fecha del encargo.

Aunque se conoce que Catharine Lorillard Wolfe había viajado a Europa, dónde compró varias pinturas y encargó a artistas copias o variaciones de las obras que admiraba.

Es más se sabe que adquirió al menos cuarenta pinturas y acuarelas por encargo. Si bien desconocemos la fecha exacta del encargo, se piensa que tuvo que ser antes del año 1.880 d.C. cuando La Túnica Japonesa apareció en la revista "The Art Treasures of America de Edward Strahan". 

Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos de América.